Inauguró arteBA, la feria que se impone nuevamente como referente del mercado de arte contemporáneo, en la Ciudad de Buenos Aires. Se trata de la edición número 23, que abre sus puertas del 23 al 26 de mayo, en La Rural. Este 2014 participan unos 550 artistas, de 81 galerías, de 16 países, y los organizadores esperan unos 100 mil visitantes para el fin de semana.

Para los desprevenidos, arteBA es una de las más importantes ferias de arte contemporáneo, enfocada principalmente en la producción artística de Latinoamérica.

Recorrerla es una divertida experiencia y este año se presentan diversas secciones patrocinadas, orientadas a encausar a los distintos públicos en sus respectivos intereses. Además del cuerpo principal de la feria, que reúne a importantes galerías de Argentina y otros países, conviven los sectores: Cabinet LAN, para los que buscan piezas museables de artistas de renombre. U-TURN Project Rooms, para los que se interesan por la producción internacional -y un tanto más experimental-. Para los amantes de la pintura latinoamericana, Solo Show Arcos Dorados. Photobooth Citi auspicia un espacio dedicado, como su nombre lo indica, a la fotografía, tanto histórica como contemporánea. Y para los interesados en artistas y espacios emergentes, el Barrio joven es un buen micro mundo.

Además, esta edición, la feria inaugura Dixit, un gran espacio ofrecido a un curador, en este caso Andrea Giunta, para que realice una exhibición, con una hipótesis conceptual propia que trabaje sobre la contemporaneidad artística. “¿Cuándo empieza el arte contemporáneo?”, pregunta Giunta promoviendo la reflexión de quien esté bien predispuesto. Recomendable.

Agendar: para los amantes del color y la pintura, obra de Ignacio Valdéz, en galería Palatina. Obra de Richard Sturgeon, en Elsi del Rio. Y obra de Alfredo Prior, en Vasari.

Dentro de las esculturas, recomiendo visitar el espacio Schlifka Molina, con piezas en cerámica de Ernesto Arellano. También en cerámica, la instalación de Débora Pierpaoli en Proyecto A, que convive con el objeto / zapato, de Alexandra Kehayoglou, y con una gran instalación de Lux Lindner. Otro espacio que propone esculturas en distintos materiales es Zavaleta Lab, con trabajos de Elba Bairon y Desiree de Ridder.

Más picado de espacios para visitar: la galería Cosmocosa exhibe fotografías de Nacho Iasparra. Collage de Nora Aslan, en Gachi Prieto Gallery. Dibujos de Luciana Rondolini, en Miau Miau. La nueva galería Barro, con obras de los reconocidos Diego Bianchi y Nicola Costantino. The White Lodge (con una distinguida ambientación) y Ruby, en el Barrio Joven.

Y para los que quieran consagrados: obras del gran y vigente Antonio Berni en las galerías Palatina y Sur. Obra de Rómulo Macció en el stand del Centro Cultural Recoleta, y la instalación-hornero de Marta Minujín, en Hernique Faria.

De todos modos, como lo indica el manual del arte contemporáneo, acá cada uno hace su experiencia, completa cada obra a su manera y saca sus propias conclusiones. Sólo hay que sacarse unos cuantos prejuicios de encima, cargarse de buena predisposición para observar, y disfrutar, por un par de horas, de una  fiel muestra del arte argentino y latinoaméricano de nuestro tiempo.

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Agradecimiento: todas las fotos son gentileza arteBA Fundación.

¿Qué crees que guía tu producción, qué se repite aunque no lo busques?

Se repiten los viajes, los mapas, los caminos, los trazados urbanos, la curva, el color, el avión, la vista en perspectiva, el big picture, los follajes, las transparencias. ¡El color!

¿Qué cosas inspiran y nutren tu obra?

La observación minuciosa de la vida en perspectiva, a vuelo de pájaro. La conexión entre las cosas, las repeticiones y los patterns (patrones). Lo textil, la gráfica. Lo manual, coser, coser y coser. ¡Y el color!

¿Crees que tiene alguna utilidad colectiva o social la labor de un artista?

Estoy convencido que el arte te saca de la caja y permite pararte fuera de ella. Estar out of the box es algo que muchas personas jamás se permitirán hacer. El arte rompe límites, quiebra creencias, tergiversa valores, abre mentes y corazones. Como utilidad colectiva no es poca cosa.

La marca Hush Puppies te propuso trabajar sobre uno de sus históricos modelos. ¿Cuál fue tu reacción? ¿Cuánto arriesgas con estas intervenciones?

Me halaga que me hayan elegido y me obliga a elegir y pensar: ¿En qué medida ese producto o marca u objeto resuena conmigo? En cuanto a la aventura, estar vivo y usar ese estado implica tomar riesgos. Claro, uno puede salir bien parado o muy abollado. Por ahora creo tener pocos magullones.

¿Crees que estas participaciones limitan tu trabajo creativo?

¡No!, lo potencian pues me obligan a estudiar, a aprender, a adaptarme. Digo, si lo voy a hacer en serio. Abre puertas y ventanas, y no puedo vivir con las ventanas cerradas. ¡Amo el viento! De hecho tuve que producir de una manera diferente a la habitual, de manera digital y no manual. Pero trabajar en la fábrica fue como un viaje a Disney para mí solo.

¿Tuviste alguna complicación en la adaptación de tu obra?

El único desafío fue comprender que el área de trabajo eran unos escasos 10cm por 10cm en lugar mis habituales 1mt por 1mt. También destaco la interacción con otras personas en el proceso de trabajo. En tanto y en cuanto estamos dispuestos a escucharnos con empatía, todo fluye. Cuando nos dominan los divismos, egos y neurosis, nada funciona.

La muestra Proyecto Wallabee permanece en el Centro Cultural Recoleta hasta el 28 de mayo. Además, los que visiten La Rural entre el 23 y 25 de mayo pueden hacer un doblete para ver los mismos zapatos de la colección en el stand de Hush Puppies de la feria Puro Diseño, y las obras del artista en arteBA, en la galería Elsi del Río (stand A10). Y, como si esto fuera poco, en septiembre Anzizar inaugura el proyecto “Hoy seré feliz!”, en la Fundación Osde.