Bella como siempre se alza a 700 metros de altura la ciudad de Madrid con sus nubes bajas. Sus palacios bellamente iluminados y conservados distraen sabiamente la crisis económica e institucional que está viviendo España. El Palacio del Banco de España con una colección de arte moderno y contemporáneo me deslumbró con su lujo y su renovada decoración en sus oficinas del lado moderno.

España contribuyó a la cultura internacional brindándonos algunos de los más geniales artistas de todos los tiempos. Durante el siglo de oro español, Diego Velázquez de forma muy contemporánea creó un personaje alrededor de su figura de artista de la nobleza. En su obra Las Meninas de 1656, el artista aparece a la izquierda del cuadro parado frente a una tela que está pintando. La pintura se ve del reverso, sólo podemos ver al artista. Al lado de él está la princesa, sus servidores, un enano de la corte, todos mirando al artista haciendo su trabajo. A los que están posando para el artista no se los ve directamente, se los ve reflejados en un pequeño espejo en la pared del fondo, ellos son el rey y la reina de España, Felipe IV y Mariana de Austria.

Esta pintura representa un cambio dramático en la dinámicas de poder y la habilidad de determinar la posición del artista en la sociedad. En esta obra, Velázquez adquiere una posición aún más prominente que la de los reyes y de esta manera Velázquez no se ve a sí mismo como el artista servidor de la realeza, sino como un creador en control de la imagen de la misma. Velázquez se recrea a sí mismo como un hombre de poder. De hecho, en la historia, los primeros en ostentar poder dentro de la sociedad más allá de la aristocracia fueron los artistas y los escritores, y más adelante los “Dandies” y los bohemios.

La feria Arco Madrid de arte contemporáneo en la edición de este año brindó especial atención a las galerías escandinavas, principalmente a Finlandia. Artistas como Olafur Eliasson, Jeppe Hein y Hreim Fridkinnsson son parte de esta escuela escandinava en la cual la naturaleza y los fenómenos físicos son la inspiración para su cuerpo de obra. Este año la feria invirtió muchísimo dinero en traer coleccionistas de America Latina principalmente y de otros lugares de Europa como Alemania, fué €1 millón el monto invertido, casi un cuarto del total del presupuesto que costó la feria. Coleccionistas de todo el mundo se pasearon y compraron durante la feria que reportó ser un gran éxito en el medio de una crisis que si fuese por los resultados de las ventas parecería ya ser parte del pasado.

Dan Graham, una figura increíble del arte conceptual internacional nos deleitó con una charla llena de humor y carisma. No faltó su mención a dos artistas argentinos que fueron la columna vertebral para la inspiración de su obra en la cual el observador participa activamente: Julio Le Parc y Lucio Fontana.

 

 

 

Acá les muestro una selección de los artistas que más me gustaron en Arco Madrid.