El otro

La campaña Manos Limpias (aquel proceso judicial que destapó un red de corrupción múltiple) y la escandalosa renuncia de Silvio Berlusconi, por mencionar dos acontecimientos significativos en la vida política del país, calaron hondo en la sociedad italiana, que aprendió a mirar con recelo a sus dirigentes. Ese es el escenario que le toca a Enrico Oliveri (Toni Servillo), protagonista de Viva la libertá, un timorato secretario del partido opositor que es casi obligado a candidatearse para presidente. Para peor, las encuestas no lo acompañan. Desbordado por la situación, Enrico desaparece. Se borra del mapa, alegando un problema de salud.

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Colombia y México, los grandes ganadores del Festival de Lima

Desde Lima

Más de trescientas películas, cerca de 120.000 espectadores, gran calidad en la programación latinoamericana y muy buenos focos. Cayó el telón de la decimoctava edición del Festival de Cine de Lima y el balance es más que positivo. A la hora de los premios, Colombia y México estuvieron de parabienes: Gente de bien, de Franco Lolli,  se alzó con el spandylus (trofeo del festival) a la mejor película en la Competencia Oficial de Ficción, mientras que Eco en la montaña, de Nicolás Echeverría, obtuvo el mismo galardón en la Competencia Oficial de Documental.

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Uno de los talentos del cine chileno contemporáneo

Desde Lima

Se han mencionado hasta el cansancio (incluso desde este portal) las virtudes del cine chileno contemporáneo y su reconocimiento en distintos festivales internacionales. Este pequeño fenómeno se debe, en parte, al pulso narrativo de algunos realizadores y al talento de sus actores. Es el caso de Paulina García, quien no es precisamente una “novata”, pero fue descubierta por el gran publico por su papel en Gloria (Sebastián Lelio), donde ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en la Berlinale 2013. Su actuación también fue premiada en la pasada edición del Festival de Lima.

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Secretos, mentiras y muerte en la Competencia Oficial

Desde Lima

Si en Argentina un día nublado suele ser visto como una buena excusa para ir al cine, en Lima ese criterio debería ser aplicado durante casi todo el año. Es que aquí, aunque prácticamente no llueva, el sol aparece poco y nada. No es la excepción esta semana de agosto, cuando la capital peruana celebra la decimoctava edición de su festival de cine: el cielo está gris plomizo y se ve mucho público, no solo en el Centro Cultural de la Universidad Católica local (la sede principal) sino también en las salas Cineplanet repartidas en la ciudad. Y eso que van apenas dos días.

En el elegante edificio de la Católica, ubicado en el no menos coqueto distrito de San Isidro (sí, aquí también este santo es sinónimo de opulencia) se viene cocinando los mejor del festival. Ayer se proyectaron dos películas pertenecientes a la Competencia Oficial de Ficción: Matar a un hombre, del chileno Alejandro Fernández Almendras, y Climas, de la peruana Enrica Pérez, ambas con buenas chances de ser premiadas.

climas

chile

Con un título más que elocuente, el film de Almendras transita un camino conocido en el cine: el de la persona común y corriente que un determinado suceso -desgraciado, en este caso- lo pone frente a circunstancias extraordinarias. Jorge, un taciturno guardabosques en un pueblo del sur chileno, es asaltado cerca de la casa de su ex mujer. Kalule, un conocido delincuente del barrio, y su grupo no solo le roban sino que también lo humillan. Puesto al tanto, su hijo sale a increpar al ladrón,  pero éste, además de herirlo de bala, se dispara  así mismo para infligir lesiones. Sin embargo, esto no le exime de cumplir una condena por un año y medio. Cuando Kalule sale en libertad, la vida de Jorge y su familia se convierte en una pesadilla: amenazas, burocracias legislativas, pasividad policial y hasta fricciones entre los ex esposos son las consecuencias de un suceso que, si bien pudo quedar en el olvido, parecerá acompañarlos el resto de sus días. Hasta que Jorge tome un determinación.

Basada en hechos reales, Matar a un hombre pone al descubierto, además de las grietas en la justicia chilena, la psicología de un hombre que se ve obligado a proceder, aún contra su propia voluntad. Almendras maneja con pericia esa transformación, evitando los cómodos chichés del justiciero por mano propia y con un final que causará sorpresa.

Mientras tanto, la debutante Pérez refleja en Climas  las distintas realidades de tres mujeres en el Perú de hoy. Por un lado, Eva, habitante de una región selvática que recibe la visita de un tío que no ve desde que era niña y ahora lo encuentra a las puertas de la adolescencia, con el despertar sexual que eso implica. También está Victoria, cuya casa en un exclusivo balneario limeño y una desahogada posición económica no impiden una incipiente depresión. Y por último, Zoraida, una anciana campesina quechua que se ve obligada a cobijar a su descarriado hijo.

Si bien se trata de historias independientes (no es una película coral), las tres tienen en común secretos, miedos, silencios y mentiras, además de cómo el clima (la húmeda selva , la gris Lima, la árida montaña) pueden afectar el carácter de estas mujeres en principio antagónicas. Siempre sugiriendo mas que mostrando, Pérez sabe mantener la tensión en cada uno de los relatos, aunque en el primero y en el tercero la resolución se hace un poco evidente. Es en el de Victoria, en cambio, donde el giro es más impactante. Climas es un promisoria ópera prima que genera ganas de conocer más el cine peruano actual.

 

Todo listo para el Festival de Lima

De espaldas al mar pero de frente a la pantalla. Desde mañana viernes y hasta el sábado 16, las películas tomarán por asalto a la ciudad de Lima, en ocasión del Festival Internacional de Cine que se celebra en la capital peruana. En esta decimoctava edición, la premisa es “Mas allá de los cliches, hay buen cine latino”, y razón no le falta: desde siempre, las cinematografías regionales son la columna vertebral de la muestra, donde habrá una importante presencia argentina. Las sedes serán el Centro Cultural de la Universidad Católica de Perú y la cadena de salas Cineplanet.

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El Delta que no miramos

Con las luminosas aventuras de Sandro y Los Superagentes  bien atrás en el tiempo, el cine argentino arrojó en los últimos años un puñado de películas que retratan el costado menos amable del Delta del Paraná, aquel que no figura en los folletos turísticos. La león , de 2007, Caño dorado, de 2011, y Todos tenemos un plan, de 2012 (con Viggo Mortensen en el papel principal), entre otras,  se adentraban en un territorio rodeado de sordidez, traiciones y crímenes.

marea

Al igual que en aquellos films, la atmósfera de Marea baja, segundo trabajo de Paulo Pécora (el primero también está filmado en el Delta), es intrigante. Poco se sabe de Pascual (Germán de Silva), que llega a una de las islas ocultándose de algo o alguien. Puede intuirse que se quedó con algún “vuelto” y que vienen tras él. Para esto, alquila un caserón regenteado por dos mujeres. Tampoco está muy claro qué pasa entre ellas. La tensión irá creciendo, no solo por el accionar de estos enigmáticos personajes, sino también gracias al omnipresente sonido ambiente de grillos, pájaros y demás especímenes isleños (acertado aporte del DS Germán Chiodi).

Lástima que Pécora muestra la cartas demasiado pronto y Marea baja vira de ser un interesante juego de sugerencias a una especie de western donde se pierde lo que se insinuaba en un principio. Aquel altibajo también puede adjudicársele a las actuaciones: mientras  Silva confirma que -como diría un futbolero- nunca está debajo de los siete puntos y Susana Varela también cumple, los secundarios -que aparecen en la etapa final- parecen algo forzados. De todas maneras, en sus breves 73 minutos, la película tiene más de un momento que justifica tenerla en cuenta.

 

Marea baja se estrena hoy jueves en las siguientes salas:

-Artecinema
-Centro Cultural San Martín (Horarios: Jueves 31/07 a las 20 /Jueves 14, 21 y 28 a las 18 Viernes 1, 8, 15 y 22 a las 20 / Sábados 2, 9, 16 y 23 a las 22 / Sábado 30 a las 20 Domingos 3, 10, 17 y 24 a las 20)
-Cine El Cairo (Rosario)
-Cineclub Municipal Hugo del Carril (Córdoba)

https://www.youtube.com/watch?v=AA5YdCCbXug

 

Un ángel para tu soledad

Transcurridos los primeros minutos de Los insólitos peces gato se advierte que algo no anda bien en la vida de Claudia. A sus veintipocos años, la vemos despertar en su cochambrosa habitación y dirigirse casi arrastrando los pies a su monótono -y alienante- trabajo como promotora en un supermercado del DF mexicano. En su cara hay frustración y pocas perspectivas a futuro. Pero esa existencia gris da un vuelco cuando, en la guardia de un hospital, Claudia conoce a Marta, una mujer internada cuya vida -a pesar de estar rodeada de cuatro hijos- tampoco es un lecho de rosas.

peces gato

Con un exitoso paso por el Festival del Mar del Plata el año pasado (fue elegida Mejor Película Latinoamericana), Los insólitos peces gato está basada en una experiencia de Claudia Sainte-Luce, su directora. No en vano bautiza a la protagonista con su nombre de pila. Y la Marta de la película está inspirada en una Marta real, portadora de HIV, a quien Sainte-Luce la conoció en sus dos últimos años de vida. Si bien se trata de un homenaje personal, el film está tan bien trabajado y tan lejos de los golpes bajos que genera inmediata empatía.

 

 

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Otra mirada para una misma problemática

Lo bueno de los festivales de cine es que no solo permiten conocer cinematografías que rara vez pasan por las carteleras comerciales, sino que también pueden asumirse como espacios para enfocar conflictos sociales. Y si existe más de un punto de vista, mucho mejor.

Hasta el año pasado, en Argentina, la problemática ambiental exhibida en pantalla grande era propiedad de un solo festival (el itinerante Green Film Fest), pero este año se suma otra alternativa para ampliar la mirada. Se trata del Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA), que no es nuevo sino que vuelve para su segunda edición luego de cuatro años. En esta oportunidad, se llevará a cabo desde el 23 hasta el 30 de julio, y las sedes serán el cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), la Alianza Francesa (Av. Córdoba 936/946), el BAMA Cine Arte (Diagonal Norte 1150) y el Espacio Cultural Terranova (Humberto Primo 670).

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No las hemos de olvidar

¿Qué nuevo enfoque se le puede dar a una cuestión que tan inspiradora de películas, libros y hasta tesis universitarias como la Guerra de Malvinas? La forma exacta de las islas, segunda película de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke, lo intenta ya desde sus títulos iniciales: ”Esta no es una película sobre la guerra”, se advierte. Patrón al menos ambicioso, si se tiene en cuenta que es prácticamente imposible disociar a las islas con la inútil gesta de 1982.  Pero lo que le permite tomar distancia al film de otros de otros “temáticos” como el discreto Los chicos de la guerra (1984), el discutido Iluminados por el fuego (2004) o el “particular” (por calificarlo de alguna manera) Fuckland (2000) es el espontáneo viraje de su objetivo primario.

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Tres a quererse

Apenas una hora, un par de planos y unos diálogos sólidos le bastan a El tercero para convertirse en una de las películas locales más innovadoras en lo que va del año. Sin embargo, lo que puede suponerse novedoso en realidad ya no lo es tanto. Con un contexto social más ameno (en el que influyó la sanción de la Ley de Matrimonio Igualitario) y la existencia de dos festivales temáticos, filmar la homosexualidad dejó de ser un tema tabú en nuestro país. A eso hay que sumarle el aporte de directores como Marco Berger y Liliana Paolinelli, quienes abrieron una brecha respecto a la diversidad sexual en el cine (casualmente, Paolinelli estrena mañana Amar es bendito).

el tercero

El tema de la segunda película de Rodrigo Guerrero (El invierno de los raros), entonces, no es nuevo, pero sí su tratamiento. De hecho, el film parte de una anécdota bastante simple. El “tercero” del título es Fede, un veinteañero que es invitado a participar de una menage a trois con una pareja gay mayor en el departamento de éstos. El imaginario social supone probable -y, es cierto, lo avalan algunas noticias policiales-  que estos encuentros terminen en tragedia (más aún si los protagonistas se conocen por Internet). Pero El Tercero, a pesar de su corta duración (65 minutos), no debe tomarse como un capítulo del recordado unitario Tiempo Final.

Menos es mas parece ser la premisa de Guerrero, que se vale de escasos recursos pero los utiliza con una efectividad sorprendente. Prueba de esto es la secuencia inicial, donde la pantalla muestra diez minutos de chat en tiempo real, en uno de los comienzos mas riesgosos -y desconcertantes- que se recuerden, al menos en el cine nacional. Misma economía se maneja en la estructura dramática, resuelta en gran parte gracias a dos extensos planos fijos con cámara subjetiva. Allí se condensa lo mejor de El tercero, despistando a quienes puedan pensar que, en una cita de estas características, los implicados van directamente al grano, es decir, a la cama. Habrá, sí, una escena de sexo explícito que nada tiene que envidiarle a La vida de Adele, pero los diálogos previos son un lujo. Tras la incomodidad del principio, el trío (Carlos Echevarría, Emiliano Dionisi y Nicolás Armengol, impecables) irá distendiéndose y confesará fantasías, sentimientos y miserias. Y al otro día, algo habrá cambiado en ellos.

¿Que por momentos Guerrero abusa de cierta teatralidad? Puede ser. ¿Que quizás pudo contar lo mismo en un corto? Es probable. Así y todo, El tercero no deja de ser una pequeña gran película.

 

El tercero se estrena este jueves 3 en las siguientes salas:

-BAMA Cine Arte
-Cine Gaumont.

http://www.youtube.com/watch?v=SBiVWESrGRU