El panorama será amplio y reconocido en diversos festivales.  Joven y alocada, de Marialy Rivas, viene de ganar el premio de Vanguardia y Género en el último BAFICI, y El Tío (Mateo Iribarren), sobre la vida de un asesor de Pinochet, obtuvo el Premio del Jurado en Biatrriz.  Del escritor y director Alberto Fuguet  se verá Locaciones, buscando a Rusty James, y, justamente, la literatura estará presente en tres películas: Bombal (Marcelo Ferrari), sobre la escritora chilena María Luisa Bombal, Il Futuro (Alicia Scherson), basada en “Una novelita lumpen”, de Roberto Bolaño, y Bonsai (Cristián Jiménez), adaptación de la novela homónima de Alejandro Zambra. Alejandro Goic, uno de los actores clave en el nuevo cine chileno, estará en nuestro país con Carne de perro (Fernando Guzzoni), polémico foco sobre un ex torturador, lo mismo que Che Sandoval, director de Soy mucho mejor que vos, recientemente premiada en el Festival de Varsovia y acreedora del Premio FEISA en el BAFICI 2013.

Pareja de Che Sandoval, Antonella Costa es un ferviente difusora del cine que viene del otro lado de la cordillera. InfoCine dialogó con la actriz de Garage Olimpo sobre sus características y las dificultades para estrenar comercialmente.

- Podría decirse que sos una embajadora del cine chileno en nuestro país, ¿que rasgos particulares le encontrás para recomendarlo? El humor sería uno de ellos, ¿no?

- Sí, absolutamente. La mayoría de las películas del nuevo cine chileno, incluso cuando no se trata de comedias, manejan un código particular para el humor. Son muy autocríticos y ácidos, es un estilo muy atractivo. Este cine también ofrece una variedad asombrosa, tanto en propuestas y géneros, como en recursos estéticos y económicos. Trato de traer películas que reflejen esa variedad y, por supuesto, la innegable calidad de este momento del cine chileno.

- El cine chileno es mas reconocido en el resto del mundo que en Argentina o en Chile mismo (recordar el Goya 2010 de La vida de los peces o la representación latinoamericana de No en los Oscar). Acá, por ejemplo, una película chilena abrió el Festival de Mar del Plata (Las analfabetas). ¿Se trata de un cine solo apreciado en los festivales? ¿Por qué creés que le cuesta hacer pie en la cartelera comercial?

- Son las eternas dificultades que tiene el cine latinoamericano para encontrar una distribución eficiente. Buenas políticas de Estado están demostrando que de a poco se puede lograr un cambio, pero me parece que las iniciativas individuales, como ésta, también ayudan a ser punta de lanza y a forjar de manera progresiva el gusto de los potenciales espectadores. Yo me crié en Buenos Aires y la cartelera que hay acá no sé si existe en ningún lugar del mundo. Somos muy cinéfilos, los procesos son lentos pero avanzan. Esta es la tercera edición de este ciclo que programo y organizo con mucha pasión, y el resultado lo veo en que ya tenemos habitués que están esperando que empiece porque saben que se van a encontrar con una programación de lujo. Confío en que van a ser cada vez más, y que con el tiempo el cine latinoamericano va a ser sinónimo de calidad y originalidad. Escapar a las premisas de Hollywood para intentar avances en este arte tan nuevo es una misión arriesgada que ya está dando sus frutos.

- Para la edición anterior habías abierto una convocatoria, ¿cómo fue el proceso de selección de las películas en esta oportunidad?

- Hubo dos anteriores, y en las tres abrí convocatoria. Tengo que hacerlo porque de esa manera me llega material al que si no no tendría acceso. Yo veo todo, no elijo las películas por lo que se dice de ellas o por los premios que tengan. Soy consciente de que el ciclo no es mi capricho, sino un servicio. Y no me atengo exclusivamente a mi gusto personal, pero no programo nada que no haya visto o que no me interese realmente.

-  ¿Este año tenés alguna que quisieras destacar? Si es así, ¿cual/es y por qué?

- Honestamente este año logramos una programación sorprendente. Todas las películas están buenas, son destacables, y habrá pocas o ninguna oportunidad de volver a verlas. Pero si tengo que destacar una, sin duda mi corazón está puesto en Soy mucho mejor que vos. Presencié el proceso creativo que llevó a Che Sandoval a construir esta propuesta y admito que yo no le tenía fe. No me parecía una buena decisión que filmara su segunda película con tantos puntos en común con la primera (Te creís la más linda, pero erís la más puta), y sin embargo me sorprendí muy gratamente al verla. El riesgo que corre su director es inmenso y logra una película completamente distinta de la anterior, llevando el humor ácido hasta extremos insospechados, y aferrando al personaje protagónico a una oscuridad cada vez más profunda y desoladora.

La programación completa, con entradas a $20, es la siguiente:

JUEVES 28/11 – 17:00HS:  IL FUTURO (de Alicia Scherson) 94′
JUEVES 28/11 – 19:45HS:  JOVEN Y ALOCADA (de Marialy Rivas) 92′
VIERNES29/11 – 17:00HS:  BONSAI (de Cristián Jiménez) 102′
VIERNES29/11 – 19:45HS:  EL TÍO (de Mateo Irribaren) 107′
SÁBADO30/11 – 17:00HS:  LOCACIONES, BUSCANDO A RUSTY JAMES (de Alberto Fuguet) 91′
SÁBADO30/11 – 19:45HS:  CARNE DE PERRO (de Fernando Guzzoni) 81′
DOMINGO01/12 – 17:00HS:  BOMBAL (de Marcelo Ferrari) 85′
DOMINGO01/12 -19:45HS:  SOY MUCHO MEJOR QUE VOS (de Che Sandoval) 85′

Cine y mar es una combinación irresistible.  Lo intuyeron los creadores de los festivales de Cannes y San Sebastián, importaron el modelo los gestores de nuestro Mar del Plata y lo soñó allá por la década del 60 el doctor Aldo Francia, mentor del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, que desde el lunes está celebrando sus veinticinco años. Sin el frenesí del citado -e inabarcable- Mar del Plata, donde por estos días se están proyectando cerca de cuatrocientos films, el festival de Viña confirma aquello de que lo bueno y breve es dos veces bueno. Teniendo en cuenta además que casi la mitad de las proyecciones vienen de Argentina (país invitado de esta edición), hay tiempo para alternar entre las pantallas y la belleza de la ciudad balnearia chilena.

Sorteados algunos problemas iniciales, el festival va tomando ritmo y ayer comenzó la Competencia Latinoamericana de Largometrajes con dos grandes películas. La primera de ellas es la venezolana Pelo malo, de Mariana Rondón. Ganador de la Concha de Oro en el reciente San Sebastián, el film de Rondón pone al desnudo la Caracas que intenta ocultar el gobierno bolivariano, por lo cual la realizadora recibió críticas hasta del mismísimo presidente Nicolás Maduro. El “pelo malo” del título es el que habita la cabeza de Junior, un niño de unos diez años cuya obsesión es alisar su ensortijada cabellera poniendo en práctica todos los métodos posibles (baño de aceite incluído). Para este propósito, Junior no cuenta con el apoyo de su madre Marta, emocional y económicamente desbordada ante la falta de trabajo y de un sostén masculino para la familia, que incluye también un bebé. El contexto tampoco ayuda: en el complejo de monoblocks donde viven es común escuchar disparos de armas de fuego y las veces que Marta intenta recuperar su empleo como seguridad privada (fue despedida por un motivo que no se aclara) la recibe un centro caraqueño tapizado de tráfico y smog. Con los últimos días de Hugo Chávez como telón de fondo -la película fue filmada mientras el ex presidente agonizaba- , Junior y Marta son dos almas solitarias dispuestas a todo con tal de ser un poco mas felices, cada uno a su modo, en la Venezuela actual.

Por su parte, El verano de los peces voladores  es un exponente del gran momento que vive el cine chileno. Una atmósfera enrarecida sobrevuela la película de Marcela Said, haciendo foco en una familia terrateniente con rasgos de la burguesía en decadencia de La ciénaga. Pancho, jefe de un clan que incluye mujer, hijos, cuñado y servidumbre, es propietario de una estancia en los bosques del sur trasandino, capaz de envenenar el agua de su lago para eliminar a las molestas carpas o electrificar los alambrados con tal de que la comunidad mapuche próxima ni se acerque. Entre un padre inescrupuloso y una madre sedada a fuerza de pastillas, Malena, la hija mayor, emerge como la mas lúcida del grupo, sensibilizada ante la tajante separación entre etnias y en pleno despertar sexual. Oscura e intrigante, así es El verano de los peces voladores, uno de los films con mas chances de ser premiado.

Finalmente, Chile hoy no amaneció con nueva presidenta. A pesar de que las encuestas la daban como ganadora en primera vuelta, Michelle Bachelet no alcanzó el 50% del piso para sortear el ballotage y deberá enfrentar en diciembre a Evelyn Matthei, su inmediata perseguidora. Si bien los festejos presidenciales quedaron postergados, el país trasandino está celebrando uno de sus principales acontecimientos culturales. Se trata del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, que en esta edición cumple veinticinco años y es el primero en reunir a lo mas destacado de la cinematografía latinoamericana. La muestra arranca hoy y se extenderá hasta el sábado 23. Las sedes serán el Cine Arte Plaza Vergara, el Cinemark Shopping Viña del Mar y la Sala Rubén Darío de Valparaíso, y, en una saludable iniciativa, las entradas son gratuitas.

Impulsado en la década del 60 como un encuentro entre cineastas del continente, el FicViña fue tomando forma y adquirió identidad propia, donde hay lugar tanto para realizadores consagrados, emergentes y hasta para estudiantes de cine chilenos. En esta oportunidad, Argentina tendrá fuerte presencia ya que es el país invitado de este año. Habrá cine clásico y reciente de nuestro país, además de retrospectivas dedicadas a Tetsuo Lumiere, Pino Solanas, Gustavo Fontan y Gastón Pauls, quien estará presente en Viña junto a Eliseo Subiela y Alberto Lecchi. Se proyectarán también, entre otras, “El Estudiante” (Santiago Mitre), “El hombre de al lado” (Gastón Duprat – Mariano Cohn), “Las acacias” (Pablo Georgelli) y “La mirada invisible” (Diego Lerman), inéditas para el público viñamarino.

Entre sus clásicas secciones estará la Competencia Latinoamericana de Largometrajes, que incluirá, entre otros,  dos films programados también en la actual edición del Festival de Mar del Plata: la venezolana “Pelo malo”, de Mariana Rondón, y la mexicana “La jaula de oro”, de Diego Quemada Diez. Por su parte, el Panorama Local es un muestrario de la reciente filmografía vecina. En esta sección se destaca “Gloria”, de Sebastián Leilo, que competirá con nuestra “Wacolda” (también programada en Viña) en la preselección para la Mejor Película Extranjera en los Oscar. Uno de los directores chilenos mas renombrados últimamente es Che Sandoval, de quien se verá “Soy mucho mejor que vos”. Para los turistas argentinos presentes, es una oportunidad única de disfrutar de películas que difícilmente se estrenen en nuestro país.

A la par de los festejos por el cuarto de siglo cumplido, esta será un edición particular para el FicViña En primer lugar, porque Chile vive una huelga municipal a nivel nacional que afecta incluso a la organización del evento. Este año contará con menos salas y, a pesar de la buena voluntad de los encargados, la realización de las actividades paralelas y la entrega de materiales de prensa requiere mas esfuerzo que otras veces. La otra característica es el nuevo criterio para agrupar los films. Edgard Doll, director artístico del festival, decidió en esta oportunidad unificar las películas de ficción y las documentales bajo una misma competencia, ya que, según sus palabras, “los géneros cinematográficos se están volviendo híbridos, y lo que es ficción termina rozando el documental y el documental se parece cada vez mas a la ficción”.

Mas información y programación completa: www.cinevina.cl