Este es el punto de partida de Buscando al huemul, documental dirigido por el ítalo-argentino Juan Diego Kantor que se estrena este jueves. Sin embargo, la pregunta central llega con el film bien avanzado. “¿Para que buscás un huemul?”, le espeta Naza a Ladislao. “Para verlo. Nunca ví uno”, responde, tan lacónico como certero. Acaso Ladislao suponga que la extinción del ciervo sea una metáfora sobre el destino de su propia estirpe.

Muñidos de apenas un mapa, un libro de historia y una rudimentaria cámara fotográfica, los dos compinches atraviesan montañas y valles a caballo siguiendo -literalmente- las huellas del huemul. Entre su andar cansino y sus diálogos monocordes, la dupla recuerda por momentos al Don Quijote y al Sancho Panza de Honor de cavallería, película de Albert Serra celebrada y vilpendiada por partes iguales. Quizás ese mismo efecto provoque Buscando al huemul, pero el film de Kantor es algo más que lo que pueda reclamar cierto público (una trama en la que “pase algo”). Por ejemplo, hay que destacar el gran trabajo de fotografía -mérito de Lucas Pérez-, que se ve reflejado en los abundantes planos generales del paisaje sureño.

De tratarse de una película de ficción, uno esperará saber si Ladislao y Naza logran o no su cometido. Pero esa circunstancia -que, de todas maneras, no revelaremos- resulta anecdótica. Buscando al huemul es, ante todo, un viaje hacia el origen y la identidad.

Buscando al huemul se estrena este jueves en el cine Gaumont (Rivadavia 1635 – CABA)

Mika Etchebehere fue una militante trotkista nacida a principios del siglo XX en nuestro país. Junto a su marido Hipólito emprendió un peregrinaje revolucionario que, además de recorrer la Patagonia argentina, París y Berlín, la encontró en 1936 resistiendo el avance del franquismo en Madrid.

Por lo que ellos mismos llaman “caminos curiosos e inimaginables”, Fito Pochat y Javier Olivera -ambos sobrinos nietos de los Etchebehere-  se toparon con un ejemplar de Mi guerra de España, donde Mika narra su experiencia en primera persona. De ahí a querer contar esa historia hubo un solo paso.

Con el aporte de Arnold -sobrino directo de Mika e Hipólito- en calidad de baqueano, los directores replican el trayecto de sus tíos, intercalando imágenes de archivo y párrafos del libro leídos por la actriz Cristina Banegas. Pero el núcleo central del documental es la voz de su protagonista, que es rescatada a través de dos entrevistas en 1973 y 1984, cuando la revolución había quedado allá lejos, aunque que el recuerdo estuviera mas vivo que nunca.

Allí nos enteramos que, durante la guerra civil, Mika pasa a ser capitana, no tanto por voluntad propia, sino por el fallecimiento de su compañero. Que una mujer esté al frente de una tropa, por mas que sea una rareza, no significó nada para sus subordinados: “No me veían ni como un hombre ni como una mujer”, cuenta. También, que en un momento le aconsejaron desistir (“Nadie entendía cómo una extranjera esté luchando por la liberación de España”) y regresar a Paris, cosa que hizo, pero al poco tiempo ya estaba otra vez en el frente de combate.

Mika, mi guerra de España es, a pesar de todo, una historia de amor. Como muestra vale el pasaje del libro donde Hipólito se lamenta, ocupado su lucha, “no poder comprarle ni un vestido” a Mika. Quizás el lema de la pareja haya sido “Dentro la revolución, todo; fuera de la revolución, nada”.

Mika, mi guerra de España, de Fito Pochat y Javier Olivera

Se estrena el jueves 6 en las salas Gaumont y Malba

Aquí, el trailer

En una semana donde los cuidacoches volvieron a estar en foco, se estrena De trapito a bachiller, documental de Javier di Pasquo con un título más que elocuente. El eje está puesto en Gonza, un veinteañero en situación de calle que subsiste gracias a las propinas de los automovilistas y paralelamente cursa un secundario para adultos. Si bien el protagonista es, a su manera, un gentilman -es amable con los conductores y no solo vigila atentamente los autos, sino que además los lava-, las cosas no le son fáciles. “Me mandé un par de cagadas”, dice Gonza sobre algún episodio de su pasado, no exento de drogas y cárcel.

La cámara sigue el día a día de Gonza en su lucha por la autosuperación, lo cual genera empatía inmediata en el espectador. Pero el otro mérito de Di Pasquo es hacer foco también en el lugar donde estudia. Se trata del Bachillerato Popular Maderera Córdoba, un colegio montado dentro de una fábrica recuperada. No imaginen allí a un paraíso de la marginalidad: además de Gonza, en sus aulas converge un grupo de jóvenes de lo mas heterogéneo, que van desde un rugbier hasta una fan de las películas de zombies. Todos ellos con diversos impedimentos para terminar el secundario.

El instituto apunta mas a la formación concientizadora que académica, por lo que, según sus propias reglas, pueden agregarse o suprimirse asignaturas, y el hecho de fumar en el aula o montar un kiosko cooperativo es motivo de asamblea. “Nosotros queremos formar personas con conciencia política, esa es nuestra prioridad”, admite uno de los profesores.  Aunque este particular método de enseñanza tenga total adhesión por parte de los estudiantes, no faltará quien se sienta decepcionado. De esta manera, De trapito a bachiller puede emparentarse con Escuela Normal (Celina Murga) o La toma (Sandra Gugliotta), dos recientes documentales de observación lectiva.

Como es de esperar, De trapito a bachiller concluye con final feliz. Sin embargo, la película de Di Pasquo no debe interpretarse como un mero “camino del héroe”, sino también como una mirada sobre la educación no convencional, con sus respectivas luces y sombras.

De trapito a bachiller, de Javier di Pasquo

Se estrena mañana en el cine Gaumont (Rivadavia 1635 -CABA), a las 14:05 y a las 19 hs.

Aquí, el trailer

Una buena oportunidad para revertir esta situación es la 2° Semana del Cine Documental Argentino, iniciativa que lleva adelante la Asociación de Directores de Cine Documental Independiente Argentino (ADN). Con buena respuesta en su primera edición, la muestra vuelve a ofrecer un variado panorama del género con siete pre estrenos. Será desde hoy hasta el miércoles 28 en el cine Gaumont (Rivadavia 1635 – CABA) y las funciones empezarán a las 21 hs.

La programación, que abarca temáticas que van desde la música hasta el boxeo, pasando por las recientes tomas en los colegios porteños, es la siguiente:

Jueves 22 de agosto

IMÁGENES PAGANAS
Dir. Sergio Cucho Constantino / Prod. Cucho Constantino

Una ópera Rock, un musical que homenajea a un ser único, al hombre que instaló el baile en los años post-dictadura: descubre a la persona de Federico Moura. Fluir y transformarse. Transformar todo lo que rodea, abrir un camino hacia algún lugar, hacerlo primero y todo lo que eso incluye: ruptura, riesgo, crítica, aceptación y de nuevo la crítica. Siempre la crítica. Porque lo nuevo nos incomoda, nos sacude y nos mueve de lugar. Otra vida, alguna tomada de muchas, pero conectada a través de la música: Paloma. Paloma fluye. Federico fluye. Paloma y Federico se transforman para que nada sea nunca como fue.
Imágenes Paganas es una película sobre Federico Moura y también sobre todo lo que no puede seguir igual después de que algo sucede, porque sucede para siempre.

Viernes 23 de agosto

AÑOS DE CALLE
Dir. Alejandra Grinschpun / Prod. Laureano Gutiérrez y Alejandra Grinschpun

En 1999 los protagonistas eran niños y vivían en las calles de Buenos Aires. ¿Cómo serían sus futuros? Filmada durante 12 años, la película explora tres momentos de las vidas de estos niños que transitaban sus días como un juego y que se transformaron en adolescentes y luego en adultos. Escenas cotidianas e íntimas ensamblan como en un collage, el significado de la marginalidad, la búsqueda de inclusión y la mirada de quien observa. “Años de Calle” transita los espacios intermedios entre cuatro historias de vida y quien observa al otro lado de la cámara.

Sábado 24 de agosto

BOXING CLUB
Dir. Víctor Cruz / Prod. Víctor Cruz

Una aproximación a ese universo de masculinidad, sudor, sangre y honor que encarna el boxeo; un ensayo guiado por la relación entre un entrenador, su pupilo, y el gimnasio ubicado debajo de una estación ferroviaria, en el que estos hombres templan a diario cuerpo y espíritu. A Cruz lo anima en un misterio: ¿Qué es lo que hace un boxeador? ¿Qué fuerza poderosa lo alienta a entregarse sin condicionamientos a la batalla?
Boxing Club tiene algo de la épica de perdedores, una mirada sobre los barrios populares, la dura lucha diaria por un espacio y una oportunidad en la que, aprendiendo a encajar un cross de derecha, se juega todo: los sueños, la gloria y el infierno.

Domingo 25 de agosto

HUELLAS
Dir. Miguel Colombo / Prod. Miguel Colombo y Marcos Pastor

En un viaje íntimo y geográfico el director narra en primera persona la historia de su abuelo Ludovico, un italiano llegado a la Argentina luego de combatir en la Segunda Guerra Mundial que pronto se revela perturbadoramente contradictorio.
Sus huellas marcan aún hoy a sus descendientes y desentrañar su historia se vuelve crucial para asimilar el presente. En busca de sus secretos, el director deberá internarse en el desierto, enfrentar los silencios de su propia historia, redefinir su identidad y reconstruir vínculos familiares quebrados desde hacía años.

 
Lunes 26 de agosto

El LATIR DE LOS LLANOS
Dir. Eduardo Sánchez / Prod. Fito Pochat, Pablo Chamorro, Norma Urrutia

Un grupo de músicos descubre en un viejo disco long play de hace mas de 40 años, la historia de un caudillo riojano en una de las épocas más crudas de la organización política de Argentina. Deciden rehacer este disco y comienzan a convocar músicos e intérpretes para remozar las versiones originales: de la mano de las viejas canciones y las nuevas versiones, nos iremos internando en la historia de Ángel Vicente “El Chacho” Peñaloza, un caudillo auténtico, respetado y querido por su gente y temido y odiado por sus enemigos. Nombrado General de la Nación a instancias de Urquiza, llegó a ser lugarteniente de Facundo Quiroga, y enfrentó a Rosas, Sarmiento y Mitre, en la búsqueda de igualdad de condiciones para su provincia.
“El latir de los llanos”, pretende rescatar la figura de un hombre que jamás traicionó a su gente y que enfrentó a todos los que buscaban la dominación de su pueblo, pero también busca ser un acercamiento a nuestro folklore y un rescate de nuestras raíces musicales

Martes 27 de agosto

MIKA, MI GUERRA DE ESPAÑA
Dir: Fito Pochat y Javier Olivera / Prod: Fito Pochat, Eduardo Sánchez, Andrea Gouverneur, Javier Olivera

Mika Etchebehere y su marido Hipólito fueron testigos de acontecimientos que cambiaron el curso de la historia del siglo XX. Militantes marxistas nacidos en Argentina, a fines de la década del veinte emprenden un largo viaje en busca de la revolución que los lleva a recorrer la Patagonia argentina, Berlín y París. Finalmente la encuentran en Madrid, cuando el 18 de julio de 1936 estalla la Guerra Civil Española. Mika pasa de ser la mujer de un líder a convertirse en la única mujer con grado de capitana de las fuerzas republicanas. La lucha desigual pone a prueba sus valores y compromiso con aquello que soñaron en sus años de juventud

Miércoles 28 de agosto

LA TOMA
Dir. Sandra Gugliotta /Prod. Víctor Cruz

A lo largo del 2010 un equipo mínimo de filmación se propuso registrar la vida dentro de la escuela secundaria Nicolás Avellaneda poniendo el foco en las tensiones surgidas entre los chicos de diferentes clases sociales y observando como la escuela opera ante esta realidad compleja. Un suceso inesperado cambió la vida de la escuela y también el documental. Hacia mediados de año se produjo una toma de colegios masiva a partir de la cual  la problemática de la educación pública se instaló en los medios y se ganó un lugar destacado en la agenda nacional  Los alumnos y autoridades del Avellaneda fueron protagonistas de esa toma que presentó ante la sociedad un nuevo actor político: los jóvenes militantes.