Al compás del buen tiempo en las costas del Pacífico, el FICViña 2013 sigue ofreciendo películas en sus distintas secciones. Ayer se dio a conocer otro film de la Competencia Latinoamericana de Largometrajes. El Faro, del colombiano Luis Fernando Bottía, transcurre en Santa Marta, la primera ciudad del continente fundada por los españoles. Allí, Angel Porras, según sus propias palabras, tiene la misma edad del faro que custodia. De andar pausado y voz monocorde, solo pisa la ciudad para cobrar su sueldo. Un auténtico outsider. Cuando parece que nada alterará su metódica rutina, recibe unos inesperados visitantes. Una pareja compuesta por un policía exonerado y una joven mulata que viene huyendo se estrella accidentalmente contra la estructura del faro. No tardan en simpatizar con Angel, que los acoge quizás mas resignado que encantado. Pero la trama da un giro a través de un inesperado suceso y, lo que podría haber sido un argumento previsible, gana fuerza a partir del crecimiento de los personajes secundarios. Para sumar virtudes a El faro, hay un gran trabajo de fotografía con notables imágenes marinas.

Por el lado del Panorama Local, el saldo final para la chilena Iglú no es tan favorable. Es que la película dirigida y protagonizada por Diego Ruiz parece un trabajo práctico para la facultad que reúne las obsesiones del realizador. Daniel, un veinteañero maníaco-depresivo al borde de la neurosis, no las tiene todas consigo: asumido gay, sus padres rechazan su inclinación, su pareja lo abandona y las pastillas no calman su angustia. Y por si esto fuera poco, su madre muere al poco tiempo. Pero lentamente sale a flote al conocer a Paula, una terapeuta con quién inicia un relación que excede la de profesional-paciente, y a Camila, su jefa en la agencia de publicidad donde trabaja. Si bien el film transmite un mensaje esperanzador, Iglú no deja de ser un producto disparejo que deja sabor a poco.

Cine y mar es una combinación irresistible.  Lo intuyeron los creadores de los festivales de Cannes y San Sebastián, importaron el modelo los gestores de nuestro Mar del Plata y lo soñó allá por la década del 60 el doctor Aldo Francia, mentor del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, que desde el lunes está celebrando sus veinticinco años. Sin el frenesí del citado -e inabarcable- Mar del Plata, donde por estos días se están proyectando cerca de cuatrocientos films, el festival de Viña confirma aquello de que lo bueno y breve es dos veces bueno. Teniendo en cuenta además que casi la mitad de las proyecciones vienen de Argentina (país invitado de esta edición), hay tiempo para alternar entre las pantallas y la belleza de la ciudad balnearia chilena.

Sorteados algunos problemas iniciales, el festival va tomando ritmo y ayer comenzó la Competencia Latinoamericana de Largometrajes con dos grandes películas. La primera de ellas es la venezolana Pelo malo, de Mariana Rondón. Ganador de la Concha de Oro en el reciente San Sebastián, el film de Rondón pone al desnudo la Caracas que intenta ocultar el gobierno bolivariano, por lo cual la realizadora recibió críticas hasta del mismísimo presidente Nicolás Maduro. El “pelo malo” del título es el que habita la cabeza de Junior, un niño de unos diez años cuya obsesión es alisar su ensortijada cabellera poniendo en práctica todos los métodos posibles (baño de aceite incluído). Para este propósito, Junior no cuenta con el apoyo de su madre Marta, emocional y económicamente desbordada ante la falta de trabajo y de un sostén masculino para la familia, que incluye también un bebé. El contexto tampoco ayuda: en el complejo de monoblocks donde viven es común escuchar disparos de armas de fuego y las veces que Marta intenta recuperar su empleo como seguridad privada (fue despedida por un motivo que no se aclara) la recibe un centro caraqueño tapizado de tráfico y smog. Con los últimos días de Hugo Chávez como telón de fondo -la película fue filmada mientras el ex presidente agonizaba- , Junior y Marta son dos almas solitarias dispuestas a todo con tal de ser un poco mas felices, cada uno a su modo, en la Venezuela actual.

Por su parte, El verano de los peces voladores  es un exponente del gran momento que vive el cine chileno. Una atmósfera enrarecida sobrevuela la película de Marcela Said, haciendo foco en una familia terrateniente con rasgos de la burguesía en decadencia de La ciénaga. Pancho, jefe de un clan que incluye mujer, hijos, cuñado y servidumbre, es propietario de una estancia en los bosques del sur trasandino, capaz de envenenar el agua de su lago para eliminar a las molestas carpas o electrificar los alambrados con tal de que la comunidad mapuche próxima ni se acerque. Entre un padre inescrupuloso y una madre sedada a fuerza de pastillas, Malena, la hija mayor, emerge como la mas lúcida del grupo, sensibilizada ante la tajante separación entre etnias y en pleno despertar sexual. Oscura e intrigante, así es El verano de los peces voladores, uno de los films con mas chances de ser premiado.

Finalmente, Chile hoy no amaneció con nueva presidenta. A pesar de que las encuestas la daban como ganadora en primera vuelta, Michelle Bachelet no alcanzó el 50% del piso para sortear el ballotage y deberá enfrentar en diciembre a Evelyn Matthei, su inmediata perseguidora. Si bien los festejos presidenciales quedaron postergados, el país trasandino está celebrando uno de sus principales acontecimientos culturales. Se trata del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, que en esta edición cumple veinticinco años y es el primero en reunir a lo mas destacado de la cinematografía latinoamericana. La muestra arranca hoy y se extenderá hasta el sábado 23. Las sedes serán el Cine Arte Plaza Vergara, el Cinemark Shopping Viña del Mar y la Sala Rubén Darío de Valparaíso, y, en una saludable iniciativa, las entradas son gratuitas.

Impulsado en la década del 60 como un encuentro entre cineastas del continente, el FicViña fue tomando forma y adquirió identidad propia, donde hay lugar tanto para realizadores consagrados, emergentes y hasta para estudiantes de cine chilenos. En esta oportunidad, Argentina tendrá fuerte presencia ya que es el país invitado de este año. Habrá cine clásico y reciente de nuestro país, además de retrospectivas dedicadas a Tetsuo Lumiere, Pino Solanas, Gustavo Fontan y Gastón Pauls, quien estará presente en Viña junto a Eliseo Subiela y Alberto Lecchi. Se proyectarán también, entre otras, “El Estudiante” (Santiago Mitre), “El hombre de al lado” (Gastón Duprat – Mariano Cohn), “Las acacias” (Pablo Georgelli) y “La mirada invisible” (Diego Lerman), inéditas para el público viñamarino.

Entre sus clásicas secciones estará la Competencia Latinoamericana de Largometrajes, que incluirá, entre otros,  dos films programados también en la actual edición del Festival de Mar del Plata: la venezolana “Pelo malo”, de Mariana Rondón, y la mexicana “La jaula de oro”, de Diego Quemada Diez. Por su parte, el Panorama Local es un muestrario de la reciente filmografía vecina. En esta sección se destaca “Gloria”, de Sebastián Leilo, que competirá con nuestra “Wacolda” (también programada en Viña) en la preselección para la Mejor Película Extranjera en los Oscar. Uno de los directores chilenos mas renombrados últimamente es Che Sandoval, de quien se verá “Soy mucho mejor que vos”. Para los turistas argentinos presentes, es una oportunidad única de disfrutar de películas que difícilmente se estrenen en nuestro país.

A la par de los festejos por el cuarto de siglo cumplido, esta será un edición particular para el FicViña En primer lugar, porque Chile vive una huelga municipal a nivel nacional que afecta incluso a la organización del evento. Este año contará con menos salas y, a pesar de la buena voluntad de los encargados, la realización de las actividades paralelas y la entrega de materiales de prensa requiere mas esfuerzo que otras veces. La otra característica es el nuevo criterio para agrupar los films. Edgard Doll, director artístico del festival, decidió en esta oportunidad unificar las películas de ficción y las documentales bajo una misma competencia, ya que, según sus palabras, “los géneros cinematográficos se están volviendo híbridos, y lo que es ficción termina rozando el documental y el documental se parece cada vez mas a la ficción”.

Mas información y programación completa: www.cinevina.cl