Si bien la era digital y la crisis cambiaron la forma de escuchar música y de leer “las noticias”, se puede decir que -hasta el momento- no golpeó a la venta en librerías. Por el contrario, son miles los escritores (conocidos y amateurs), investigadores y periodistas (famosos o de perfil bajo) que sacan publican año tras año títulos exitosos.

Por todo esto, para muchos, visitar la Feria del Libro de Buenos Aires es una cita obligada. Los lectores se apuran para no quedar afuera de esta nueva edición que cierra el lunes 13 de mayo y que ya premió a los mejores stands (que incluye tanto a editoriales pequeñas y gigantes como a gobiernos y fundaciones).

El éxito de estos encuentros se debe contextualizar y para ello recurrimos a la encuesta nacional del Consejo Nacional de Lectura, que se presentó meses atrás con los datos comparativos entre 2001 y 2011. Conocer cuáles son los hábitos de lectura en la Argentina es un buen parámetro para entender por qué se mantiene la concurrencia a las ferias.

Ahora bien, respecto a los números, el estudio demuestra que, a pesar de la crisis internacional y local, creció el número de lectores y que estos buscan tanto aprender como informarse y disfrutar.

La encuesta realizó en base a entrevistas domiciliarias y de aplicación personal que recogió la opinión de personas de todo el país, trabajo de campo que estuvo en manos de profesionales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).

Mientras que los formularios fueron armados con aportes de Educación, pero también de los Ministerios de Desarrollo Social y Salud, la Secretaría de Cultura de la Nación, Biblioteca Nacional, Comisión Nacional de Bibliotecas Populares, y RTA (Radio y Televisión Argentina). El procesamiento lo hizo el Sistema de Información Cultura l de la Argentina (Sinca), conocido como el Indec cultural.

Todos ellos trabajaron para conocer cuáles son los actuales hábitos lectores. De ahí se supo que el 53% de la gente lee todos o casi todos los días, lo que representa un aumento de 6 puntos respecto a diez años atrás, cuando lo hacía el 47%.

También creció 12 puntos el porcentaje de los que leen algunos días por semana, que en una década pasó de un 20 a un 32%; además, se lee más que hace diez años: apenas el 5% manifestó leer menos de un día a la semana, mientras que en el 2001 ese grupo llegaba al 19%.

La franja de edad más lectora, que admitió leer de 5 a 7 días por semana, es la que comprende a los adultos de 26 a 40 años, mientras que la que tiene menos constancia es el grupo de los mayores de 61, con el 82%.

De toda la masa lectora, el 59% de los encuestados lee libros, y casi 8 de cada 10 consultados respondió que lo hace por placer. Y el 72% de las personas conocen la ubicación de al menos una biblioteca, las que son consideradas como “resguardos de la educación y la cultura”.

Taza de café mediante en el bar del Museo Sívori, la arquitecta y diseñadora gráfica le cuenta a la #FábricaDeLaCultura cómo nació “Arte a Babor”, la firma que ya editó unos siete libros de arte para chicos y que, durante este 2013, espera lanzar otros tres más.

Sirkis nos cuenta que “por lo general, los libros de arte para chicos tienen el problema de ser aburridos. Son textos complejos que tratan de amenizar con dibujos o ponen un cuento que no tiene nada que ver con el cuadro”.

Por eso, “cuando nace Arte a Babor busca poner textos rigurosos pero con una bajada mucho más amena. Es un informativo pero para chicos. Y se pensó para los chicos que visitan los museos, para que valoren su patrimonio”.

“En los libros siempre ponemos obras que puedan conocer. Son libros pensados para chicos argentinos, con vocabulario local y con obras que pueden visitar”, destaca.

Uno de los que ya están en la calle es sobre arquitectura para chicos, donde se muestra la comparación entre un iglú, casas de adobe o la casa del puente en Mar del Plata (un caso emblemático en el mundo). El resto están basados obras de artistas como Frida Kahlo o Vicent Van Gogh.

Se cumplieron cuatro años de cuando sacó el primer libro. Como empresa, no tenía una red de distribución y lo que más sobraba, en realidad, era un paquete de incógnitas sobre el mercado.

Pero aún así, en el primer año tomaron “mucho vuelo” -como ella bien explica- porque el material si bien estaba en pocos lugares eran los correctos. “Se hizo en un producto poco distribuido pero muy visible”, dice Silvia.

Y no se equivocó. Fue un éxito que se pudo ver reflejado en la demanda. “Pensé que iban a ser de uso sólo familiar pero muchas escuelas adoptaron los libros para sus actividades y capacitación. Son libros muy comprados por las bibliotecas, también. Pero se venden bien en los museos, así que ese objetivo primario se cumplió sólo que se sumó todo este mundo escolar”.

A decir verdad, incluso la competencia le supo jugar a favor: “Después de Arte a Babor salieron algunos productos mucho más comerciales que están menos pensados. Tenemos muy poca competencia y somos la única editorial exclusivamente dedicada al arte para chicos”.

Ahora bien, como toda emprendedora cultural que no está incluida en los grandes circuitos, Sirkis comparte el mismo problema que algunos músicos, escritores o cineastas: encuentra huecos en la distribución.

“Nos cuesta bastante la distribución al interior. Vendimos derechos de Frida y Vicent a Brasil, y el de Vicent también a París. Todo en español para el público latinoamericano que va a esos lugares. Pero nos cuesta llegar a las pequeñas librerías del interior. Estamos trabajando para mejorar ese tema”, asegura mientras se prepara para salir con su stand en la Feria del Libro (vidriera de muchas editoriales PyMEs del país).

El objetivo es “profundizar el acceso en la circulación de bienes culturales, garantizando la amplitud y diversidad de los contenidos implicados, así como también la necesidad de imprimir a ese proceso una impronta federal, inclusiva y equitativa”.

La forma incluye un sistema de pago de regalías y denuncias a las publicaciones que no respeten el derecho de autor de libros y discos que suben a la web. La Cámara del Libro destacó, de todas formas, que este acuerdo correrá por separado de las presentaciones legales que realizaron algunas editoriales por lo que entienden es una infracción al derecho de autor.

El acuerdo fue firmado ayer en el Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) por Víctor Yunes, por Sadaic; Tatu Estela y Matías Botbol, por Taringa; Florencia Santamarina, por AADI; e Isaac Rubinzal, por la CAL.

En ese contexto, Santamarina destacó que este principio de acuerdo implica “un gran paso para la Argentina y toda Latinoamérica. Ya no se discute si internet hace bien o mal a la cultura. Internet es una herramienta y esto supone subir un escalón en ese sentido”.

Del acto también participó el director nacional de Industrias Culturales, Rodolfo Hamawi, como anfitrión del evento y en representación de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

“Esta firma reviste un carácter fundamental. El desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación multiplicó la posibilidad de acceso a los bienes culturales, pero también generó muchas tensiones con las formas tradicionales de distribución. Por eso, este acuerdo abre nuevas condiciones de acceso a los bienes culturales”, reconoció Hamawi.

La lista de “to do” que tiene una escritora argentina promedio -joven pero adulta- es un poco más sofisticada que “plantar un árbol, tener un hijo y escribir un libro”. Y Leticia Martin lo sabe bien. Su historia se repite en muchos otros profesionales que, un buen día, decidieron publicar en una editorial independiente. Leé el mano a mano con ella y entrá en el mundo under de la pluma.

-¿Cómo organizaste tu carrera entre años de estudio, familia y trabajo?

-Digamos que no fui nada prolija. Todo el orden exterior –decía una vez Abelardo Castillo hablando de Sábato– es desorden interior. Tal vez sea verdad. Yo fui madre a los 25, me recibí a los 37, dejé la UBA por un terciario, volví a la UBA teniendo hijos, estudié teatro de grande y trabajo desde los 18. No creo tener una organización más allá de ir haciendo de acuerdo a mis inquietudes. Tampoco sé si hace falta pensar tanto todo.

-¿En qué momento del día escribís?

-Siempre cuento que escribo a la mañana, pero es mentira. Cuando es feriado escribo en cualquier momento, el blog lo sigo de noche, y estas preguntas –ponele– las estoy contestando en el almuerzo del trabajo.

-¿Cómo fue que dijiste “voy a publicar esta novela”? ¿La decisión la tomaste antes o después de escribirla?

-Escribí una obra de teatro pensando que podría montarla en un teatro independiente y que eso sería más sencillo que publicar una novela. Pobrecita, sí. Anduve unos cuantos años buscando en los lugares equivocados. También me costó mucho confiar. En ese sentido le debo un pila de billetes a Juan Terranova, que me ayudó con El gusto y me obligó a creer.

¿Por qué elegiste una editorial independiente? ¿Pensaste en algún momento en llevar el texto en una firma más grande?

-Creo más en la ilusión de elegir, que en la elección propiamente dicha. Luciano Lutereau tenía un anillado de mi novela desde fines de 2011. Creo que hasta se había olvidado que lo tenía, o eso imagino. Un día, en junio del año siguiente, me escribió vía Facebook: “Leí tus poemas, me encantaron”. Parece que Ignacio Molina había apoyado Breviario en la mesa del bar donde estaban cenando y se lo sacó. Un tiempo después leyó la novela. Para mí la magia se produce cuando uno hace, se olvida de eso, y se pone con otra cosa.

-¿Qué ganás y qué perdés con una editorial independiente?

-Para hablar de editorial independiente habría que definir primero qué es eso. La idea que más me gusta se la robé a Lutereau. Él escribe en un artículo publicado en la revista NQM que una editorial es independiente en la medida en que el editor no le haga firmar al autor un contrato de cesión de su obra. Y después dice así, lo cito porque es muy ilustrativa su forma: “Del universo actual de las editoriales independientes, ¿cuántas quedarían? A un lado cayó esa editorial que no es más que la segunda marca de un sistema planetario, o aquella que está en idéntica situación respecto de una cadena de librerías; incluso esa otra que se fundó con reediciones que explotan ya no sólo al autor, sino las traducciones caídas de otro tiempo –con un ejercicio digno de la mejor piratería (aunque no de la generosa, como la que enseña Internet)–; porque el valor de una decisión no está en el gesto defensivo con que pronto alguien se escuda (“Bueno, habría que ver, ¿independiente de qué?”) sino en el reconocimiento de qué tipo de dependencia se instituye en una relación”.
¿Qué gano yo, en editoriales independientes como Funesiana, o Pánico el Pánico? Amigos, amor, libertad, un espacio de reflexión, un montón de cosas que el dinero no puede comprar.

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Quién es: @leticiamartin nació en marzo de 1975 y se crió en Lomas del Mirador. Es licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA) y publicó los libros: Breviario o el oficio religioso (Funesiana, 2012) y El gusto (Pánico el Pánico, 2012) Es parte del concejo editor de www.revistanqm.com.ar y escribe acá: cadadiafaltamenos.blogspot.com