Un 21 de julio de 1987 salía a la venta el disco debut más vendido en la historia de la música. Un álbum recorre todas las emociones, con ese riff inicial que pasaría a la inmortalidad, ya en sus primeros segundos de inyección, y que por el final con los gemidos de la novia de Steven Adler manteniendo relaciones sexuales, pero con el mismísimo Axl Rose.

En el medio de eso, doce canciones que rompieron el paradigma del rock, con violencia, drogas, sexo, y esa mezcla entre hard rock, heavy, glam, sleaze y punk, llevado al límite en lo que reinó en la mayor parte de la década del 80 como Motley Crue, Ratt o Poison. Había fiestas, mujeres e intensidad, pero también prostitutas, heroína  y furia.

Pero para alcanzar esa excelencia hubo un trasfondo y muchas vivencias. En los años previos, ensayaban en una sala en la esquina de Sunset Boulevard, siempre Los Ángeles, y se hospedaron en una vieja vivienda del cineasta Cecile B DeMille, que el grupo se encargó de destruir. Arrancaron inodoros y los tiraron por las ventanas, defecaban en el lavatorio (claro, no tenían retrete), y restos de hamburguesa con moho y por la mitad, normalmente adornaban el suelo. Mucho rock. Y sí, mucho apetito de destrucción.

El primer productor seleccionado fue Paul Stanley. Se llevaron bien al principio y todos estaban entusiasmados con que un KISS fuera su productor y a él le gustaba mucho GNR, pero cuando le mostraron un demo de Nightrain, el guitarrista carapintada le sugirió a Axl que cambiara el coro por algo más pegajoso. Hasta ahí llegó la buena onda, Axl no quiso saber nada más de él, todos se ofendieron y hasta Slash esparció rumores sobre una supuesta homosexualidad de éste.

Finalmente el elegido para producir fue Mike Clink. Con él la paciencia y el trabajo (no solo la virtuosidad de los músicos lo hizo posible sin alguien que los guiara), en jornadas de 18 horas de grabación para que Axl no sólo descubriera que era bueno gritando, sino que tenía un gran registro de voz, y  para pulir los solos de Slash y encajarlos con las pegadizas melodías de la voz.  Además colaboró con un gran conocimiento de técnicas antiguas de grabación. Clink cortaba las mejores tomas de las bobinas de grabación y, para ello, requirió de cinco personas para ajustar, sobre la marcha, las subidas y bajadas de volumen al mezclar. El resultado del trabajo fue un sonido crudo a la vez que pulido, sirvió de puente entre el rock sucio de los 80 y el rudimentario grunge que se ganaría el mercado años después.

Luego, la magia de las canciones con sus respectivos mitos. Welcome To The Jungle, con el mejor inicio para cualquier disco de rock de todos los tiempos; el protagonismo del bajo de Duff en It’s So Easy; Nightrain, con su ritmo infernal que fuerza el motor de la máquina hasta el paroxismo; la adolescencia oscura en la difícil Indiana de Axl en Outta Get Me; el llamado a la puerta de las drogas para el cerebro de la banda, Izzy Stradlin, en Mr. Brownstone; el himno generacional de Paradise City; la dedicada My Michelle; el espíritu angelino de Think About You; la balada Sweet Child, mundialmente conocida hasta por la gente fuera del palo, con el extremo feeling de Slash y su guitarra en su ejecución; la brutal You’re Crazy; la Aerosmitheada Anything Goes; para acabar con Rocket Queen, justo como la ex novia del baterista.

Como en toda la carrera de Guns N’ Roses no faltó polémica. La portada original, hecha por el artista Robert Williams, era un robot que acababa de violar a una chica, que debió ser reemplazada por una cruz con las cabezas de los miembros de la banda. Veintisiete años después de su salida y lo salvaje de sus canciones se extiende a las cifras, en las que Appetite for destruction vendió más de 30 millones de copias, convirtiéndose en el disco debut más vendido de la historia. Pero también, sonoramente el más impactante.

Una semana atrás, la web de entradas de conciertos concerthotels.com, delineó un ranking con un grupo selecto de cantantes (a su criterio los mejores del mundo), en los que mediante una aplicación se podía escuchar en un teclado las notas más altas y las más bajas que cada artista llegó a alcanzar alguna vez en una grabación de estudio.

Así, el entrañable Axl salió elegido en el puesto número 1, para de esta manera,  quedar como el cantante con el mejor rango vocal del mundo, gracias a que llega a tocar ambos extremos con sus canciones There Was A Time (de Chinese Democracy) y Ain’t It Fun (de The Spaghetti Incident?).

De esta forma, el frontman de GNR, dejó en el camino a Mariah Carey, quien quedó en el segundo puesto, y Prince, en el tercero. Siguiéndole tras ellos Steven Tyler de Aerosmith, James Brown, Marvin Gaye y Christina Aguilera, con la particularidad de que grandes voces como Freddie Mercury o Elvis Presley no aparecen hasta el undécimo y duodécimo puesto, respectivamente.

El vocalista de Guns N’ Roses, entonces, quedó registrado con un rango de poco más de cinco octavas. Para caer y entrar en comparación con Tim Storms, cantante estadounidense, reconocido por los récords mundiales Guinnes como la persona con el mayor rango vocal, que se extiende por una decena completa. Este tono tiene dos octavas más grave que el SI0, que es el SI más grave de un piano y se encuentra fuera del rango auditivo humano.

Pero no fue el único galardón que recibió Axl, ya que se coronó como el mejor en otro ranking que incluye la misma web: el de cantantes con las notas más bajas, donde superó incluso al mítico Barry White y a su voz cavernosa, seguido de cerca por David Bowie, Tom Waits y Paul McCartney. En cuanto a la lista del mejor cantante del mundo en torno a las notas más altas, Mariah Carey fue la que destronó a Rose del primer lugar, seguida por Christina Aguilera, Prince, y recién en la cuarto ubicación, la aparición del colorado.

Axl, sorprendentemente afín a la prensa y lleno de humildad, agradeció los halagos mediante una carta enviada y publicada por la revista Spin, muy popular en Estados Uniddos, competencia directa de la Rolling Stone. A continuación las palabras de Rose:

“Muchas gracias a todos los fans y prensa por el apoyo recibido en reacción al artículo de Spin sobre los mejores vocalistas.

Por lo que puedo decir, el articulo original hablo en su mayor parte solo sobre el rango vocal profesionalmente grabado de los cantantes que compararon, llamando al grupo entero ‘los mejores cantantes del mundo’. Es muy halagador y conmovedor ser incluido en un conjunto tan ilustro.

Si tuviera que decir quienes pienso que fueron los mejores cantantes, diría primero que no se si hay una respuesta definitiva ya que en mi opinión es subjetivo y segundo que mi foco es principalmente cantantes de rock.

Dicho esto, disfruto de Freddie Mercury, Elvis Presley, Paul McCartney, Dan McCafferty, Janice Joplin, Michael Jackson, Elton John, Roger Daltrey, Don Henley, Jeff Lynne, Johnny Cash, Frank Sinatra, Jimmy Scott, Etta James, Fiona Apple, Chrissie Hynde, Stevie Wonder, James Brown y unos cuantos más (predominantemente cantantes de rock de los 70) y preferiría escuchar a CUALQUIERA de ellos antes que a mí!

Paz!

Axl”

El listado con los 15 mejores cantantes del mundo por su rango vocal es: 1.Axl Rose 2.Mariah Carey 3.Prince 4.Steven Tyler 5.James Brown 6.Marvin Gaye 7.Christina Aguilera 8.David Bowie 9.Paul McCartney 10.Thom Yorke 11.Freddie Mercury 12.Elvis Presley 13.John Lennon 14.Elton John 15.Barry White.

Lógicamente quedará espacio para la el debate, a lo que siempre estará atareado un ranking subjetivo. Un ranking subjetivo en el que vocalista de Guns N’ Roses, con el paso del tiempo, sigue demostrando que es el número 1.

*Carta traducida por el foro de GNR Latinoamérica

Aires de cambio parece traer este 2014 para Guns N´Roses. Y principalmente para un Axl renovado desde su ánimo, energía y espiritualidad, mucho más centrado pero a su vez acercado a lo que supo ser en los comienzos de la banda más peligrosa del mundo.

Tampoco apunta exclusivamente a lo musical, que gracias a la contribución del experimentado Duff McKagan quien le aporta más solidez y mística a la agrupación sobre el escenario, sino también en lo actitudinal, ya que pensar en que Axl se preste a una entrega de premios como hacía mucho tiempo no pasaba, de buena manera y encima a tocar diez temas, parecía algo inusual. Entonces sí, el rock ha vuelto.

La ceremonia llevada a cabo en el Club Nokia de Los Ángeles, no solo sirvió de excusa para que demuestren por qué son los putos amos, sino además para darle al frontman el premio Ronnie James Dio Lifetime Achievement a su trayectoria. Trofeo que el prestigioso y quincenal magazine estadounidense Revolver ofrece desde 2009, año que celebró su primera entrega.

Después de recibir el galardón de manos de Nicholas Cage (el del Mortal Kombat no, ese es Johnny, este es el actor de Ghost Rider, el Vengador Fantasma, entre otros “éxitos”), Axl se dispuso a dar un mini recital de diez canciones. Y realmente fue una síntesis de un show de GNR, porque el resumen no solo incluyó un jam característico de la banda (Babe I’m Gonna Leave You de Led Zeppelin), sino que además Axl se tomó el tiempo de 20 minutos para salir a diferencia de los demás agasajados que lo hicieron a lo inmediato.

Lógicamente, lo que varió fue la dimensión del escenario que quedaba chico por cantidad de músicos e instrumentos y la abolición de la pirotecnia. Así se suscitaron It´s So Easy, Welcome, Better, This I Love, You Could be Mine, Sweet Child, el Jam de Zeppelin, November, Knockin’ on Heavn Doors y Paradise City, con silbato y explosión de papeles incluido. Luego de Axl, el que se llevó la otra gran ovación de la noche de Los Ángeles fue Duff, quien se presentó en su país junto a Rose, por primera vez como reemplazante de Stinson.

Los Guns fueron quienes cerraron la velada pero también pasaron por el proscenio Joan Jett (la otra gran homenajeada de la entrega), Korn, A Day To Remember, The Pretty Reckless, Zakk Wylde, entre otros. Entre los premios a destacar, además del de Axl, sobresalen el mejor disco de 2013 a manos de la leyenda inmortal de Black Sabbath por 13 (Tony Iommi subió en nombre de la banda), y Synyster Gates y Zacky Vengeance de Avenged Sevenfold, con el premio Dimebag Darrell como mejores violeros del año.

El galardón máximo, que lleva el nombre del extinto ex vocalista de Rainbow y Black Sabbath, en esta oportunidad fue para un Axl que tal vez en mucho tiempo se encuentra en su mejor momento vocal, tras el exitoso paso por cada una de las 12 fechas de la gira sudamericana, en la que fue injustamente atacado por parte de la prensa local por su aspecto físico, siendo muy pocos los que destacaron la mejor performance desde Chinese Democracy a la actualidad. Ahora, por parte de la revista norteamericana recibe este mimo que lo canoniza como una de las leyendas del hard rock. A los demás, en otra etapa podría haberles contestado con Get In The Ring, pero en este momento de regocijo, hace lo mismo que sobre el escenario: esboza una sobradora sonrisa y mira a todos desde lo más alto.

Posiblemente el nombre Jeffrey Isbell no diga nada, pero si decimos Izzy Stradlin o solamente Izzy nos rememoramos a uno de los mejores compositores rítmicos del rock de los ’80 y también guitarra rítmica de Guns n’ fuckin’ Roses. En definitiva son la misma persona, cual William Bailey y Axl Rose, con quien tuvo la suerte de toparse cuando era un preadolescente, luego de tocar con en una banda amateur junto a sus amigos del colegio Jefferson High de Lafayette, Indiana.

El destino volvió a unir al excéntrico y aún joven vocalista con el protagonista de esta nota, en Los Ángeles, luego de que el guitarrista probara suerte en otras bandas como baterista y bajista. Tras volcarse definitiva y acertadamente a la guitarra e integrar junto a Axl las bandas Shire, A.X.L. y Hollywood Rose, para luego sí llenar de gloria la página más conocida de su historia, junto a otros monstruos del rock.

Su suceso ’rock’ más destacado se dio en un vuelo desde Indiana con destino a Chicago, cuando Izzy no tuvo mejor idea que mear en el pasillo del avión, motivo por el cual fue arrestado al pisar tierra firme. El violero alegó que el baño estaba ocupado, por lo que fue multado con diez mil dólares y vetado de la aerolínea de por vida. Después de este acontecimiento, Izzy fue sometido a tests aleatorios de orina para drogas, cual control antidóping de Diego Maradona.

Muchos ubican a Stradlin como el hombre silencioso de “la banda más peligrosa del mundo”, debido a que tenía un perfil demasiado bajo para ser uno de los principales creadores de sus obras maestras que han quedado inmortalizados en la historia de la música. Izzy escribió un 25% de los temas incluidos en los primeros 4 álbumes, donde se destaca Double Talkin Jive, en el cual tiene el solo principal, al dejar a Slash y su guitarra española para el papel secundario.  Además escribió integramente los éxitos de Mr. Brownstone, Think About You, Patience, Used to Love Her, You Ain’t the First y Pretty Tied Up, y la inclusión de él cantando en Dust N’ Bones, canción blusera con sabor del sur estadounidense, You Ain’t The First acústica de estilo relajado tipo country, y 14 Years que habla sobre su relación con Axl Rose.

Sin dudas, un estudioso de la música que se empeñaba con sacrificio para que sus composiciones se superaran constantemente. Así fue como analizaba cada instante de experiencia en el que no paraba de aprender, como durante la tremenda oportunidad de abrir para Aerosmith durante toda su gira, en el que pudo apreciar y analizar como tocaban y sonaban.

“No se trataba de un problema nada más, sino también los hechos de fondo. En cada show había varios conflictos. Todo eso me hizo decidir salir del grupo: en nuestro primer show en Londres, unos niños murieron. ¿Qué fue eso? ¿Eso es Rock n’ Roll? Divertimos y deleitamos, y más tarde tuvimos que leer en los periódicos de un aeropuerto que unos niños murieron en nuestro espectáculo. De verdad, en cualquiera de estas ocasiones, sentí que tenía que aclararle los puntos a Axl: ‘Nada de esto es divertido.’ Axl ya no cumplía su papel de líder con la banda de una manera correcta…”. Así, Izzy comenzaba a dejar un hueco en los Guns, tras haber tenido el placer de pertenecer a su formación original, hasta 1991 luego de grabar los Use Your Illusions I y II, previo a la estruendosa y multidinaria gira mundial de dos años y medio de extensión.

¿Motivos? Varios. Al estar rehabilitado y limpio de drogas, y viajar en un avión diferente al del resto de la banda durante sus giras, debía hacer un esfuerzo sobrehumano para mantenerse sobrio mientras se encontraba rodeado por gente con problemas con el alcohol. Pero él descarta que este haya sido el motivo principal, aunque sí un gran detonante ya que podía apreciar con claridad como todos sus amigos se mataban y enloquecían.  Otro fue el reemplazo de Matt Sorum por Adler, quien fue despedido por ser un maldito adicto. Izzy sintió que la batería de Sorum “no servía” para la banda y que Steven era esencial para ese sonido.

Aunque el mayor de los problemas fueron los constantes cruces con Axl, y de esta forma, Izzy convertirse en el primer Guns en tener roces con el líder dela agrupación. No toleraba demasiadas cosas del cantante entre comenzar dos horas tardes sus shows, enloquecer y destruir habitaciones por completo, abandonar el recital en la mitad del set list y constantes caprichos histéricos del gran Rose. Asimismo, sus compañeros de banda, en especial Slash, notaba que Izzy simplemente ya no la pasaba bien con la banda y que ya no disfrutaba.

En 1993, reemplazó a su accidentado suplente Gilby Clarke durante algunos shows en Europa, al término de los cuales regresó nuevamente a Indiana, lo cual provocó la ira de Axl Rose, quien le dedicó la canción Double Talkin Jive por el resto del tour.

Un año antes había vuelto a Indiana para publicar su álbum solista, Izzy Stradlin & The Ju Ju Hounds. Contando ese, lleva 11 placas propias, pero también colaboró en diferentes proyectos de sus ex compañeros y hasta regresó a tocar con Axl y la nueva formación de GNR, el 31 de mayo de 2012 en el O2 Arena de Londres, para interpretar 14 Years después de 21 años.

Su último show como miembro original de GNR fue en el estadio de Wembley en Londres, al frente de 72 mil personas, el 7 de noviembre de 1991. Allí comenzó a desmembrarse el hambre y el espíritu de los Guns, tras perder a su compositor más fecundo, quien se demostró a sí mismo que su creatividad no cesó nunca y no hacía falta estar colgado de la droga para seguir componiendo canciones.

Axl Rose en 1993 daba una espectacular performance en Argentina, en el último show en el que compartía un concierto entero junto a Duff. Tenía 31 años. Axl Rose en 2014 brilla en el escenario en Argentina, en el primer show que comparte entero desde aquella vez en Guns N’ Roses junto a Duff. Tiene 52 años.

¿Cambio algo acaso? Indudablemente su estado físico, blanco de burlas y risas. Pero después de su irrupción con Chinese Democracy (en Vélez 2010 y La Plata 2011) se mostró como en sus años de esplendor en lo que respecta a lo vocal. Impecable e inesperado. Los que creían tal vez que el rock de los Guns N’ Roses estaba muerto, entonces los que asistieron a Ferro, disfrutaron del mejor velatorio del mundo.

Inteligencia para ser tiempista. Saber cuándo ejecutar graves y agudos. Los años pasan, el cuerpo lo siente. Así para evitar el desgaste fue mechando arriba y abajo, cual cardiograma de la abuela. El resultado fue que se comió el escenario. No en forma literal, hablando de sus kilos. Se lo deglutió en presencia, casi perfecto. Casi por un pollito de su garganta en Patience, pero nada que una sonrisa picarona pudiera solucionar ante sus fieles devotos quienes jugaron con su complicidad.

Pocas veces fue la que erró a las notas y se lo vio mejor que nunca. Claramente a veces agitado, debía regular. Para eso también está armada la lista que cuenta con alguna jam o solo de sus integrantes entre tema y tema, para que nuestro apreciable hombre con sobrepeso, pueda recuperarse para seguir brillando.

Feliz como pocas veces, ante cada final y ovación de la multitud ofrecía esa sonrisa cuasi diabólica. Como cuando un niño sabe que está cometiendo una maldad pero no dice nada. Hasta fue extraño que solo se retrasó una hora de su horario de inicio pautado. Esa alegría la devolvía en bailes con el micrófono. Solo hizo entrar al intérprete de horrible español, para decirles que den un paso para atrás, tras las constantes avalanchas, marca Welcome To The Jungle. Ni siquiera la gente le arrojó objetos contundentes con destino de impacto a los protagonistas.

Definitivamente otra actitud, otra especie en esta gira sudamericana 2014. ¿Tanto influyó la reaparición de Duff Beer McKagan tras su efímera y disfrutable vuelta para suplir la baja de Tommy Stinson? Puede ser, el rubio le aportó energía, ímpetu al bajo, contagió con corridas, piruetas y siempre con una sonrisa en su cara. Axl lo presentó como el nuevo integrante de la banda, en un pequeño chascarillo del que nadie estuvo ajeno, de entrada al tercer tema, para que comience a darle sentido con sus notas a It’s So Easy. La primera parte del recital fue toda suya. Más allá por ser la novedad, el viejo/nuevo chiche del que se esperaba, refrescó a la agrupación. Tocó f5 y actualizó. Así tuvo su pico de fama con Attitude y Raw Power, en lo que fue el debut en vivo de dicha canción.

No todo fue de los Gunners originales. Bumblefoot demostró ser el más fino y virtuoso de los tres violeros, clases de tapping con su doble diapasón, sumados a tema propio (Abnormal) y el No Llores Por Mí Argentina, para la tribuna, enlazándola con Don´t Cry. DJ Ashba dio la nota lanzándose a la gente, con un salto de dos metros incluido sobre el final de Nightrain. Entonces sí, tratar de recuperar esa rebeldía perdida en algún punto de la historia.

Y es muy difícil que un show de GNR en el que tire todo su olvidado repertorio, no vaya a gustar. Desde lo visual con su imponente y ruidosa pirotecnia, parece imposible. Pero sus andanadas de hits indestructibles e inoxidables lo transforman en histórico por el solo hecho de que el conteo de canciones finaliza en 8 de las 12 que contiene Appetite For Destruction, acaso uno de los mejores discos de la historia de la música.

Pero hubo épocas para todos los gustos, porque si a los old school no les agradaba This I Love y Catcher In The Rye, al toque se ponían al palo con You Could Be Mine, Sweet Child y November Rain. Ya había danzado Ferro al ritmo de Used To Love Her, pero la sorpresa de la noche llegó con Civil War, por la potencia intercalada entre gente-banda. Si Axl pensó en todas sus frustraciones lo canalizó perfecto para darle un tinte épico.

Las comparaciones innecesarias dirán que GNR no es nada sin Slash y que hay temas que suenen más blandos y lentos. Tal vez tengan razón, pero por en esas tres diminutas horas que duró el espéctaculo, habría que dejarse llevar, desde el primer acorde de Chinese Democracy, hasta el último de Paradise City, para disfrutar a pleno de las leyendas, y de una de las mejores actuaciones de Axl. Olvidarse que tiene sus kilos demás, cerrar los ojos durante el set y recordarlo como lo muestran las pantallas en el riff inicial de Paradise City. Con 31 años.

En los primeros momentos dela mañana eran rumores. Duff podía llegar a tocar junto a Axl y los demás Guns N’ Roses en Ferro el domingo próximo. Pero con el correr del día se convirtió en realidad. Y en alegría. Argentina será una de las pocas fechas que cuenten con la exclusividad de que sobre su escenario se presenten dos gunners auténticos y originales.

El mismísimo integrante de Velvet Revolver lo publicó en su cuenta de twitter al escribir “Argentina, Paraguay, Bolivia, Brasil nos vemos todos pronto la semana que viene si? GNR”.  Adjuntado a dos listas de temas que es la que frecuentan los liderados por Axl Rose en este tour sudamericano, en el que se aprecian Whole Lotta Rosie, Live and Let Die, Estranged, Nightrain, Sweet Child, Welcome to the Jungle, November Rain, Paradise City, Don’t Cry, Patience, Crazy, Knockin’ on Heaven’s Door, Outta Get Me, Mr. Brownstone, Think About You, My Michelle, Civil War, Shackler’s Revenge, Better, Civil War, You Could Be Mine, It’s So Easy, Attitude, Raw Power y So Fine ¿Las habrá practicado para cohesionarse al equipo?

El antiguo bajista suplanta, entonces, al nuevo bajista. Tommy Stinson, que  se unirá junto a sus ex compañeros de The Replacements en la próxima edición del Coachella 2014 y debido a ello no podrá ser parte de los últimos shows de la gira latinoamericana de Guns N’ Roses. Así, Duff McKagan estará presente en Fortaleza, Asunción y La Paz. Y por supuesto en Buenos Aires.

El misterio ya se develó. Restará saber si Duff llegará acompañado con alguna de sus bandas (Loaded o Walking Papers), pero sí será cierto que participará íntegramente del show de Guns N’ Roses. Un éxtasis completo para miles de fanáticos que no se lo querrán perder. Si todavía había problemas para llenar el estadio de Ferro, ahora con la presencia de Duff, los problemas se desvanecerán ya que seguramente muchos de los viejos seguidores irán a verlo por la mística de tener dos miembros originales.

¿Cómo surgió la posibilidad de que Duff sea el reemplazante justamente de Stinson? Es una gran duda. Pero una posible certeza es que quien haya hecho el contacto es Sebastian Bach, de estrecha relación con Axl. Ya se sabía que el ex vocalista de Skid Row había convocado a varios músicos para la grabación de su nuevo álbum, llamado Give ‘ Em Hell que verá la luz el próximo 22 de abril, y entre esos amigos llamó a McKagan. Y no solo fue parte de la grabación del disco, sino también del video promocional llamado Temptation, recientemente estrenado  y que te lo mostramos acá.

De aquellos primeros tiempos en los que también decidían separarse en nuestro país. Entonces sí, la máquina del tiempo fue activada y 21 años después de aquel invierno de River, será como volver al futuro.

Se rumoreaba que se sumarían más visitas en su gira sudamericana. Ahora los rumores se confirman y los que tendrán la suerte de ver el poder de Guns N’ Roses plasmado sobre un escenario será Bolivia. Ya que al South American Tour 2014, el grupo comandado por Axl Rose anunció que estará presentándose por primera vez en La Paz, el 12 de abril, para de esta forma, concluir su serie de conciertos.

Con La Paz, entonces ya serán once los shows que brinde GNR a lo extenso del continente, sumándose así a México DF (16/3), Río de Janeiro (20/3), Belo Horizonte (22/3), Brasilia (25/3), San Pablo (28/3), Curitiba (30/3), Florianópolis (1/4), Porto Alegre (3/4), Buenos Aires (6/4) y Asunción (9/4). Luego volverán a Estados Unidos, en donde el 16 de mayo tocarán en Columbus.

Dado este acontecimiento, será la primera vez que Guns N’ Roses toque en suelo boliviano. Así que Axl deberá regular sus agudos y sus clásicos trotes a los costados de la pasarela, por afrontar este desafío a 3600 metros sobre el nivel del mar. Otra buena opción sería reemplazar los vasos de cerveza por tubos de oxígeno.

Un líder de GNR que se mostró crítico y ácido en su twitter durante las últimas semanas. Primero les pegó a Red Hot Chili Peppers por el playback que hicieron en el Super Bowl, y en estos últimos siete días se tiró contra los dueños del zoológico de Copenhague, Dinamarca,  en donde mataron a una jirafa bebé de dos años, para alimentar con sus restos a leones, con la excusa de que querían prevenir la endogamia. Único, adorable y simplemente Axl Rose, que ahora afrontará el reto de estar a la altura, en la altura boliviana.

Así, GNR sigue completando su bingo de países por el mundo en los que ofreció su magia.

Axl cumple 52 años y muchas podrían ser las maneras de celebrarlos. Cual cliché de facilismo, en un cumpleaños se opta por la cantidad de años y momentos del agasajado. Bien se podría haber hecho un countdown sobre los 52 objetos que le tiraron a Axl sobre los escenarios, pero el puesto 1 claramente se lo lleva el toallero en River 92. Así que desde este sitio se optó por algunas curiosidades conocidas y otras más conocidas acerca del líder de Guns and Roses, pero definitivamente ninguna desconocida para un verdadero adicto a la banda.

1. El nombre de nacimiento de Axl era William Bruce Rose Jr.

2. Cuando su madre Sharon se casó con Stephen Bailey, su nombre fue cambiado a William Bruce Bailey.

3. A los 17 años, al enterarse de la existencia de su padre biológico y a la vez de que este es adoptado se cambió el nombre extraoficialmente a William Axl Rose.

4. El nombre de Axl Rose es un anagrama de “Oral Sex”.

5. Nunca conoció a su padre biológico, quien fue asesinado en Illinois en 1984.

6. En 1992, luego de someterse a la terapia de regresión, Axl afirmó que había descubierto recuerdos de haber sido abusado sexualmente por su padre biológico a la edad de dos años.

7. Axl recibía severas golpizas de su padrastro, Stephen Bailey, por lo que decidió escapar de su casa a los 16 años.

8. Tiene dos hermanos y una hermana menor, Amy (quien fue abusada sexualmente por Bailey), y un medio hermano, Stuart.

9. Fue arrestado 22 veces por cargos como intoxicación pública y robo. Él alegaba que era inocente y que solo lo arrestaban porque lo confundían con un homosexual, por usar pelo largo.

10. En una estación de tren, rumbo a Los Ángeles, pidió un boleto y el vendedor de la taquilla le dijo que no hablaba inglés para no devolverle el vuelto. Axlito se enfadó y amenazó con incendiar el lugar. El hombre le terminó devolviendo el vuelto.

11. Al primer gunner que conoció fue a Jeff Isbell, más tarde conocido como Izzy Stradlin.

12. Su primera banda de rock fue Rapidfire, con quien grabó un demo de cuatro canciones en mayo de 1983.

13. En marzo de 1985, Rose y su ex compañero de banda Tracii Guns, formaron Guns N’ Roses por la fusión de sus respectivas bandas Hollywood Rose y LA Guns.

14. Axl fue el que le insistió a la formación mítica de GNR para ir a firmar con Geffen Records en 1986, su primer contrato discográfico.

15. Es vegetariano estricto.

16. Es fanático de los Dodgers de Los Ángeles, equipo de béisbol de las Ligas Mayores de Estados Unidos.

17. Si bien hace hard rock, es fanático del hip-hop, tan así que se dio el gusto de grabar un tema con GNR (My World).

18. Fue declarado como homofóbico y racista por la letra que escribió en One in a Million.

19. Un psiquiatra, quien observó el alto cociente intelectual de Rose, llegó a la conclusión de que su comportamiento era una prueba de psicosis y fue diagnosticado de maníaco depresivo.

20. Es bipolar. Quienes lo conocen, hablan de sus cambios de actitud y sus ataques de furia que vienen de la nada.

21. Welcome to the Jungle tuvo inspiración en un drogadicto, que cuando ni bien pisó L.A. le dijo “you know when you are? You’re in the jungle, baby and you gonna die”.

22. Invitó a pelear a Kurt Cobain, guitarrista de Nirvana, en los MTV Awards 1992.

23. Es amigo de Eddie Veder, líder de Pearl Jam.

24. La mansión que tiene en Malibú fue parte del video Estranged.

25. Erin Everly, la chica que aparecía en los videos más emblemáticos de la banda, específicamente en Sweet Child O’Mine, fue novia y esposa del vocalista, y además era hija de uno de los integrantes de Everly Brothers.

26. Axl decidió que si había que meter gemidos en una canción, por qué fingirlos cuando lo podía tener de verdad con una chica en mitad de la grabación. Y así lo hizo en Rocket Queen, donde el cantante intimó con Adriana Smith, curiosamente la que por entonces era novia del baterista original de la banda, Steven Adler.

27. La mujer que aparece en los videos Don’t Cry y November Rain es la modelo Stephanie Seymour, otro de los grandes amores que tuvo Axl. Llegó a tener una relación muy estrecha con Dylan, hijo de ella.

28. Debido a su timbre vocal, fue rankeado en el puesto 64 de la “Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos”, según Rolling Stone; en el lugar número 4 de “Los 50 mejores cantantes del ‘metal’ de todos los tiempos”, según Roadrunner Records; y en el puesto número 1 en la lista “100 Greatest Lead Singers Of All Time”, según Music Radar.

29. En un show de Guns N’ Roses, recordó que vio una pancarta que decía “Axl te amo” y él respondió en su pensamiento “si me conocieras me odiarías, nena”.

30. Para la grabación del cover de Rolling Stones, Sympathy for the Devil, llevó a un amigo para que grabara los solos encimas de los que había grabado Slash, por eso se nota que el solo suena dos veces como si fuera una repetición.

31. Por los constantes disturbios en los recitales, a medida que avanzaba la gira mundial de Use Your Illusion, fue a juicio y debió pagar una multa para estar en libertad condicional mientras duraba el tour.

32. En un show de Sant Louis en julio de 1991, Axl se lanzó a la multitud para atacar a una persona que estaba filmando el concierto. Después de arrebatarle la cámara a su propietario, exclamó en el micrófono, “¡gracias a la seguridad de mierda, me voy a casa!”. Tras suspender el show, después de 30 minutos, unos tres mil fans protagonizaron una batalla campal que ocasionó daños por más de 200 mil dólares.

33. El 14 de febrero de 2010, Rose dio un exclusivo concierto en un bar de Nueva York. Un fanático entró por la puerta y se abalanzó sobre él con una navaja, por suerte Sebastián Bach (ex vocalista de Skid Row) estaba ahí y después de un intenso forcejeo, desarmó al sujeto.

34. En su reciente gira de Chinese Democracy, una de las cosas que pidió Axl fue que haya modelos en la primera fila y que después se unan a ellos en el camerino.

35. Una de las cosas infaltables en el camarín de Axl es un melón cuadrado.

36. También su vestuario suele estar acompañado por un sofá a medida de cuero italiano (para comer el melón cómodo, seguramente), vino, cerveza, vodka, rosas rojas y rosas blancas.

37. Su banda de rock favorita es Queen.

38. Cumplió uno de sus mayores sueños, ya que Eric Gagne, lanzador de L.A. Dodgers, salta al campo al son de Welcome To The Jungle.

39. Tiene la portada del disco debut de Guns and Roses, Appetite For Destruction, tatuada en su antebrazo.

40. La última canción que grabó junto a Slash, fue el ya mencionado cover de los Rolling Stones, Sympathy for the Devil.

41. Su familia de niño le prohibía escuchar rock y lo enviaba a una iglesia pentecostal, donde se le obligó a asistir de tres a ocho veces por semana.

42. Cantó en el coro de la iglesia a los cinco años, y actuó en los servicios junto a su hermano y su hermana, bajo el nombre de Trío Bailey.

43. Con el primer rockstar que debió confrontar Axl fue contra Paul Stanley de Kiss. Cuando Guns se preparaba para las grabaciones de Appetite y no encontraban un productor, antes de terminar quedándose con Mike Clink, tenían planeado que fuera Stanley. Se llevaron bien al principio y todos estaban entusiasmados con que un KISS fuera su productor y a él le gustaba mucho GNR, pero cuando le mostraron un demo de Nightrain, el guitarrista carapintada le sugirió a Axl que cambiara el coro por algo más pegajoso. Eso fue todo, Axl no quiso saber nada más de él, todos se ofendieron y lo mandaron a cagar.

44. Una de las tantas veces que fue arrestado, precisamente el 30 de octubre de 1990, fue por partirle una botella de vino a una vecina, cuando fue a pedirle que bajara el volumen de la música.

45. En Phoenix, Arizona, Axl Rose fue sentenciado a un día de servicio comunitario y al pago de 500 dólares por agredir a un guardia de seguridad en el aeropuerto, que quería buscar su equipaje.

46. En 2006, el líder de Guns N’ Roses rompió un espejo en el hotel Berns de Estocolmo, Suecia, y luchó con una mujer en el vestíbulo, a las 8 de la mañana. Un guardia de seguridad del lugar trató de poner fin a la discusión, pero el vocalista le mordió una pierna.

47. Axl le dedicó My Michelle a Michelle Young, una amiga de la banda, que al ver la obra de arte le confesó que nunca había visto un retrato tan idéntico de ella misma.

48. En 1992 en el aeropuerto de Chile, Axl agredió a varios reporteros gráficos, y al concierto llegó con dos horas de retraso en estado de embriaguez, insultando al público que respondió lanzando botellas al escenario. El concierto terminó con más de 50 detenidos. Tras estos disturbios, la República de Chile prohibió la entrada de la banda a su territorio.

49. El 21 de septiembre de 2006, con la nueva formación de GNR, demostrando que su espíritu se mantiene intacto, echó a un fan en medio de Sweet Child en Warfield Theatre.

50. Otra de las innumerables veces que Axl se arrojó al público con dosis violentas, fue en Los Ángeles en 1987 para pegarle a un guardia de seguridad que intentaba echar a un amigo suyo del concierto.

51. La frase “No snow, no show”, no era un mito sino una realidad. Sin cocaína GNR no tocaba una nota musical, aunque el show estuviera sobrevendido.

52. Las iniciales del nombre que decidió adoptar forman WAR, guerra en inglés.

Este domingo se disputará una nueva final del Super Bowl o el Super Tazón, como prefieran llamarlo, el partido definitorio que otorga un campeón del fútbol americano. Un evento que sienta como zombies frente a la televisión a los norteamericanos y como un virus se expande a niveles mundiales, aunque nada se entienda nada de dicho deporte y muchos piensen que es igual al rugby (y nada que ver), algo sí más jugado por estas zonas.

La final del 2014 que será la edición XLVIII (la número 48 por si no quedó claro), se llevará a cabo en el estadio MetLife de Nueva Jersey y tendrá como protagonistas a los Broncos de Denver contra los Seattle Seahawks. Es aquí donde la historia enlaza a un miembro original de Guns and Roses, porque el ex bajista Duff McKagan, oriundo de la ciudad del noroeste de los Estados Unidos, es fanático de los Seahawks. Ahora que su amado equipo va al Super Bowl, tendrá que encontrar una manera de estar allí en persona.

En declaraciones al sitio oficial de la NFL (National Football League), Duff comentó que “cuando tenía 13 años, vi a Led Zeppelin en el Kingdome de Seattle en 1977. Se trató del acontecimiento de mi vida a la que aparentemente nada podía compararse jamás. Quiero decir, ¿cómo puede algo alguna vez acercarse a ver a Led Zeppelin en vivo, en su mejor momento? Entonces fui a uno de los tres principales partidos de la historia de la franquicia de Seattle Seahawks. Le ganamos a nuestro rival, los San Francisco 49ers, en una batalla muy reñida. La multitud hizo que ese juego fuera como un concierto de puto rock en el Kingdome. Ya no tengo 13 años, pero ir al Super Bowl que coincide con mi cumpleaños número 50, me hace sentir como un niño otra vez. Ahora tengo un evento, con el partido del domingo, que se compara con el espectáculo de Led Zeppelin que vi por la época de Jimmy Carter”.

Para explicar el sentido de pertenencia de McKagan contó que en las décadas del 1970 y 1980, Seattle fue “esa pequeña ciudad allí, en alguna parte. Incluso cuando Microsoft, Starbucks, Amazon y la música grunge ayudaron a exponer la región con el resto del mundo, la escena de los deportes se mantuvo prácticamente inexistente en los medios nacionales”.  Seattle recién se incorporó a la NFL o la MLB (béisbol) en 1976, y en 1979 los Seattle Supersonics en básquet lograron el único éxito deportivo para la ciudad.

En el afán de su enfermedad por los Seahawks, rememoró que junto a Jerry Cantrell, guitarrista de Alice In Chains, también fanático de Seattle, vieron el primer partido de esta temporada en un autobús de tour, ya que sus bandas estaban de gira juntas. Como si fuera poco, Duff y Jerry hasta miraron un partido juntos en la pantalla de una pc, mientras viajaban por Inglaterra después de que en otra temporada de excursión sus grupos lo hicieran juntos. El líder de Loaded agregó que “los dos hemos tenido algunos serios altibajos en nuestras vidas, y nuestra amistad se ha profundizado ya que hemos visto a nuestras respectivas bandas pasar por un infierno. Pero un gran componente de lo que nos une es el amor mutuo hacia los Hawks”.

Como toda pasión, Duff también le atribuye méritos a las cábalas, por lo que no se atrevía a pronunciar las palabras “Super Bowl” y pensaba que si trataba de conseguir entradas antes para la final, por ejemplo, en noviembre o diciembre, habría sido un seguro de mal augurio y sus éxitos se estrellarían en la postemporada. Ahora pagará lo que sea para tener su lugar en el MetLife, al igual que Cantrell.

Pero no todo es color de rosa, para el bajista ya que, en el momento del partido en Nueva Jersey, las temperaturas están en peligro de ser en un solo dígito, pero al rubio nada le interesa, está listo para lo que sea y llevará “mi chaqueta que está clasificada para el Monte Everest, un baklava en clima frío, calzoncillos largos, calcetines dobles, guantes de nieve y mi gorro de los Seahawks”.

Lo que respecta al partido, ninguno de los jugadores de los Seahawks había llegado antes a una final, lo que favorece relativamente a Denver. Los Broncos tienen cuatro que ya pasaron por la experiencia: Wes Welker, Jacob Tamme, Dominique Rodgers-Cromartie y Peyton Manning. Otro punto a tener en cuenta es el espectáculo de medio tiempo a cargo de los Red Hot Chili Peppers y Bruno Mars. En el Bowl de 2011, Slash, otro gran amigo de Duff, fue el único miembro original o actual de GNR en tocar en el medio tiempo de dicho espectáculo con millones de televidentes a lo largo del planeta. En esa ocasión, acompañó a los Black Eyed Peas, para que Fergie entonara Sweet Child.

Poco le interesará toda la parafernalia que rodea al juego a Duff, él solo quiere que su equipo gane por primera vez el Super Tazón. Algunos lo tratarán de loco por estar tan pendiente de un equipo de fútbol americano, pero él tiene la misma pasión que muchos pueden sentir por sus bandas y así lo define: “es increíble como un equipo de fútbol se convirtió en una constante de equilibrio en algunos de mis momentos más caóticos y oscuros. El deporte puede ser una cosa muy poderosa”.

Faltan cada vez menos meses, la ansiedad crece y el tic tac del reloj se acerca al 6 de abril, día que los Guns N’ Roses se hagan presentes en un escenario argentino, en su quinta visita al país. Como se sabe, la cita será en el estadio de Ferro Carril Oeste. Hasta ahí todo muy lindo, pero lo que restaba saber era cuándo se iniciaba la venta y cuánto costarían esos benditos tickets.

Las entradas para la venta general se conseguirán en tuentrada.com, con la confirmación de que habrá un sector vip en el campo, algo que causa recelo y de largo debate, pero terminantemente instalado cada vez más en los festivales y espectáculos en estadios.

Los precios serán: campo vip $700, campo $550, platea sur (la platea de cemento techada) central $1000, platea sur lateral $800, y general (lo que es la popular local de madera, donde en los partidos se ubican los hinchas de Ferro) $300. Las únicas ubicaciones numeradas van a ser las plateas. En los precios no se incluyen los costos por el servicio, ni el envío, que no superarían los $120. Si bien parecen precios astronómicos, es lo que se viene manejando en el mercado internacional y son las más baratas del tour sudamericano.

Finalmente el día llegó y para muchos un recital comienza cuando pueden tener la entrada en su mano, con su lugar ya asegurado. Así que mañana deberán ajustar las agujas temprano, para darle click y romper el chanchito, porque la venta de entradas comenzará desde las 10 de la mañana, lógicamente hasta agotar las localidades.

*Foto sacada del facebook de Guns N’ Roses Bootlegs.