La actriz Morgan Smith Goodwin se anima al clásico más conocido de Mr. Big, “To be with you”, con una versión bastante particular haciendo referencia a la nueva hamburguesa de Wendys:

Vaya que esto es raro, eh. Los fideos instantáneos Cup Noodles son un emblema para la cultura japonesa, se expandieron por todo el mundo, tienen su propio museo y hoy ya transcendió todo tipo de fronteras. Alguno que comprenda el mensaje que nos explique, por favor, por qué aparece Bon Jovi con un voice-over japonés de la canción “You give love a bad name”:

¿Y a quién no le gustaría ser Jon Bon Jovi, verdad? Cobrar una fortuna por parte de Coca-Cola tan sólo por aparecer menos de 1 segundo y decir dos pavadas:

Para la marca de chicles Trident Layers, la relación entre los consumidores y el producto no es “true love”, sino “chew love” (algo así como amor masticable). Un juego de palabras medio zonzo, musicalizado por el clásico de Alias, “More than words can say”:

Como bien les dije al comienzo, no vamos a poner todos los comerciales de KISS en un posteo porque lo llenaríamos con decenas de videos. No sé ustedes, pero yo cuando voy al supermercado me peleo con todos. Con los cajeros por el cambio, los de seguridad que me revisan la mochila pensando que soy un terrorista (y dejan pasar a mujeres con carteras enormes) o algún que otro cliente que en caso de haber rendido examen para conducir carritos, no lo hubiese aprobado ni con cometa…¿Por qué digo esto? Porque en Wal-Mart es todo distinto, al parecer. Estás asesorado y consumís los productos que con mucho amor (??) ¡KISS prepara para vos! Dos detalles imperdibles: el palito a Aerosmith y lo que le cuesta subirse a tocar la sartén a Paul:

Aprovechando un juego de palabras con la canción “Dr. Love”, aquí vemos a KISS a punto de salir al escenario, disfrutando una refrescante Dr. Pepper:

Uno de los mejores, sin lugar a dudas. El Super Bowl de 2012 tuvo cientos de sponsors, uno de ellos fue KIA (además patrocinó el tour KISS/Mötley), que contrató a la supermodelo Adriana Lima, al fighter de UFC Chuck Liddell y a los monstruitos de Mötley Crüe para que reversionen “Kickstart my heart”. Obviamente la canción utilizada fue la original del ’89, sin embargo los integrantes estuvieron allí protagonizando la publicidad y fingiendo tocar el tema rush por excelencia.

Impecable esta publicidad de ESPN promocionando al equipo de fútbol americano de Virginia Tech, conocido por ingresar al emparrillado con “Enter Sandman” de Metallica. Impresionante cómo la gente agita y salta cada vez que escucha la canción:

El gran Alice Cooper se viste para la ocasión y te invita a visitar AirPark para llevarte un autito. Total, suena “School’s out” de fondo y nada puede malir sal.

Una perlita es este comercial. El muchacho conduce super feliz el nuevo Passat de Volkswagen escuchando “Poison”, de Alice Cooper, a todo lo que da. Lo gracioso es que cambia su letra a medida que avanza, intentando conquistar una chica, llegar temprano al trabajo y evitar un control policial:

Sin lugar a dudas, es una de las publicidades más clásicas en lo referido a banda sonora metalera. El Iron Maiden de Paul Di’Anno. con “Phantom of the Opera” a la cabeza, activa el cuerpo tanto como una Lucozade bien fresca. Para comprobarlo, vemos corriendo al decatlonista británico Daley Thompson ¡JA!

No sé cuál es la lógica de esta publicidad pero la verdad es que me encanta. El Porsche Panamera le saca chispas al asfalto al ritmo de una versión clásica de “The Trooper”:

El británico/australiano John Farnham se hizo mundialmente famoso en los ’80 convirtiéndose en un one hit wonder gracias a “You’re the voice” (escrita por Ryder, Reid, Thompson y Qunta). A lo largo de los años, se han hecho más de 20 covers de este clásico. Los argentinos Eydillion incluyeron su propia versión, en el disco Secretos, en la cual Diego Valdez demuestra por qué es uno de los cinco mejores cantantes locales:

Y siguiendo la línea ochentosa, nos encontramos con los coquetos Modern Talking y su clásico más bailable: “Brother Louie”, aquí con muchísima rabia y guturales por parte de los moscovitas VoxCor:

La banda favorita de Homero Simpson, Grand Funk Railroad, rompió todas las listas en 1974 cuando readaptó a su estilo el clásico de Little Eva, “The Loco-Motion” (escrita originalmente por Gerry Goffin y Carole King)

Grip Inc. es el autor de este impresionante cover galopante. La banda del monstruoso baterista Dave Lombardo (Slayer y Testament, entre otras) se apoyó en el difunto Gus Chambers para darle originalidad a “Paint it black” de los Rolling Stones:

Una infinidad de veces les hablé de Shinedown y lo seguiré haciendo hasta el cansancio. De hecho llegué al punto de dedicarles un post. En esta oportunidad, Brent Smith y Zach Myers se lucen con respeto al interpretar “Sitting on the dock of the bay” de Otis Redding, uno de los artistas con más feeling en la historia de la música.

¡Cuánta sexualidad que tiene esta versión, por favor! Britny Fox le metió todo el sur encima al clásico de Nazareth, “Hair of the dog”. Para su segundo disco, los oriundos de Philadelphia aprovecharon al máximo los agudos de Dizzy Davidson y superaron, a mi entender, al cover que realizaron años después los Guns and Roses:

Vaya que esto es raro, eh, porque a simple oida puede resultar intrascendente, el asunto es que lo logrado por Pretty Boy Floyd es asombroso. Hizo aun más glam y empalagoso el himno del glam ochentoso por excelencia. No digo que sea bueno o malo, eso lo decidirán ustedes. Lo cierto es que aquí, “Girls, girls, girls” tiene más serpentinas, lentejuelas, batidos y calzas de lo que Mötley Crüe jamás imaginó. Brindo por Steve Summers, el hermafrodita más rockero de todos.

Y de paso, completemos esta trilogía sleaze ochentosa con los propios Mötley Crüe, marcando el ritmo a su estilo en “Anarchy in the UK” de Sex Pistols, con un Vince Neil más gangoso que nunca. De hecho fue una de las últimas canciones antes que la formación original se disuelva por primera vez:

A mediados de los ’90, “Hallo Spaceboy” fue uno de los singles de David Bowie, reversionado años después por la tremenda banda de black/death metal, Behemoth:

Extirpado de Project 1950, Misfits lanzó en 2004 un álbum enfocado de lleno en covers clásicos rockeros de la década del ’50 y ’60. Aquí, Jerry Only se calza el traje de Bobby Darin e imagina, a su modo tétrico, el legendario “Dream lover”:

Mötley = Sex, drugs and rock & roll

Así como el post de las mejores baladas empezó con Aerosmith, este también. Steven Tyler y sus secuaces en la cresta de la ola con Permanent Vacation, llevaban al mundo en 1987 unas melodías para sacudir las caderas:

Prometo no hablar más de Slash’s Snakepit porque parece que me pagasen para elogiarlos, pero lo cierto es que este disco es uno de los mejores cinco en la historia del hard rock. Así que me limito a colgar la canción:

Casi los dejo afuera por ser tan “parecidos” a Nickelback (ya sé que son canadienses también, pero no es necesario que el cantante sea un intento morocho de Chad Kroeger ni que los esqueletos de las canciones sean muy símiles) y porque este tema, precisamente, me hace acordar demasiado a “Fire Woman” de The Cult. Sin embargo, acá están los Theory of a Deadman:

Y hablando de The Cult, aquí me encontré con mi primer lío. Resulta que es muy difícil escoger entre “Wild flower”, “Fire woman” y “Love removal machine” pero me decidí por esta:

¡Claro que sí, Alannah Myles! Terciopelo negro para todos y todas. Una canción recargada de hormonas:

Los post rockeros alternativos de My Darkest Days merecen estar en la lista no por mérito propio, sino debido a que está el monstruo de Zakk Wylde en la canción, también se encuentra Chad Kroeger de Nickelback (que la industria de la música te lo muestra más Don Juan que Johnny Depp) y el rapero Ludacris:

De cuando Jani Lane hacía que a Warrant se lo vea hasta en el inodoro llega esta obra con mucho, pero muchísimo swing:

De su mejor disco (a mi entender), Bon Jovi recurre a un lugar común, una canción para sacudir y moverse. Mucho pelo batido, mucho pelo en el pecho, mucha mujer, mucha calza. Un lujo, sobre todo por el comienzo del inmortal Sam Kinison:

Y aquí también uso el puente para presentar a Sam Kinison, un comediante políticamente incorrecto de los ’80 que supo hacer grandes amistades con rockstars de la época. Allí conoció a Steven Tyler, Joe Perry, Slash, Steven Adler, Billy Idol, Steve Vai, Dweezil Zappa, Sebastian Bach, Richie Sambora, Bon Jovi y Tommy Lee, entre otros, los reunió (junto a la sensual Jessica Hahn) y salió una IMPRESIONANTE versión del tema de Chip Taylor:

¡Ay, AC/DC de mi alma! Cuántos problemas me trajiste para elegir. Porque dejar afuera a “You shook me all night long” y “Back in black” (entre otras), es un sacrilegio. Me terminó de convencer el propio Angus, si él se saca su uniforme de colegio con “The Jack”, por algo será:

Mis sentimientos con KISS están desencontrados, hay días que los odio y otros en los cuales me encantan. Aquí encontré algunas canciones que suben la temperatura como “I just wanna” y “Lick it up”, pero lo cierto es que cuanto más nos acercamos al fuego, más calor tendremos:

Si Mötley Crüe no figuraba en esta lista entonces todo se habría hecho en vano. Se podría dejar el Dr Feelgood y hacer un interminable striptease o elegir “S.O.S.”, “She Goes Down”, la escogida, alguna que otra de Girls, girls, girls (como la que da nombre al disco) o “Bad boy boogie”. Por cierto, para oir la versión en estudio pueden clickear aquí y dirigirse a los 5:32 del video:

Y un día tenía que incluir a mi banda favorita: Hardcore Superstar. El mejor grupo desde la separación de los GNR, desde Suecia para todo el mundo. Si no la conocen, es cuasi obligatorio que empiecen por el disco que trae la siguiente canción, su homónimo de 2005:

Esta es una de las pistas obligadas para apuntar, si bien podría haber sido también “Let’s get rocked” o “Make love like a man”, Def Leppard nos da una clase de desnudez:

Desde su tercer disco (y según mi visión, el mejor), Poison marcó el rumbo del final del glam. Mucho más hard rock, menos maquillaje, calzas ni brillantina, lo que aun conservaban era el caño para que Bret Michaels se deslice y baile. En 1990, los oriundos de Philadelphia sacudían caderas con Flesh & Blood y este lujo:

A principios de los ’90 le dijeron a los muchachos de Firehouse, “bueno, hagan una balada y después un temita como para que las mujeres bailen” y así nació esta canción:

El Rey no podía quedar afuera, ¿no? Desde el multiexitoso Hey Stoopid, Alice Cooper se reinventa con un temazo:

Aquí acepto que la canción no tiene esa métrica que se corresponde a musicalizar un desnudo, sin embargo, es innegable la sensualidad que generan los Scorpions:

Una maravilla de cover de los Skyliners a cargo de Guns and Roses que le ganó en el mano a mano a “Bad obsession” y a “Rocket Queen” (esta última merecería un striptease un tanto más violento)

Lemmy asegura haber estado con más de mil mujeres, por lo que nadie mejor que él conoce de striptease. El blues del burlesque podría haber sido incluido, sin embargo el siguiente tema de Motörhead me dio el brazo a torcer:

¿Si la canción ya se llama “Striptease“, eso quiere decir que tratará sobre peleas medievales? Mejor escuchemos la canción de Hinder y vean aquí el video sin censuras:

Reivindicando como se debe al rock sureño, de la escuela de Pantera con muchos tintes de Mötley Crüe, llegan los Texas Hippie Coalition. Los liderados por el pequeñito Big Dad Ritch se despachan con una impresionante versión en la que todo es alcohol, promiscuidad, fiesta y libertinaje:

Y si el Diego hacía jueguitos con una naranja, ¿por qué no se puede hacer un solo con una motosierra? Una gloria de canción para el disco debut de Jackyl que invita, y mucho, a quitarse la ropa:

Estoy encaprichado con Black Stone Cherry, más, sabiendo que no tienen la repercusión que merecen en estas tierras. En su disco Between the devil and the deep blue sea esta pieza artística para quedarnos en paños menores:

Díganme si este tema no es para musicalizar una casa de burlesque. The London Quireboys reafirmaron en 2008 que son una de las mejores agrupaciones de rock and roll, bien crudo, directo, muy sexy:

Los Steel Panther son otros de los que bien saben lo que es el sexo femenino. Proveniente de su disco Balls out, aquí se combinan platillos, bombos, redobles y guitarras para fundirse en un himno de sensualidad:

Los chicos bala, mejor los llamamos Bulletboys, se hicieron conocer en el ’88 con una canción que no busca dobles intenciones. El cantante avisa, “te la voy a meter suavemente”:

Y sí, finalmente tenía que caer en el lugar común, no le pude escapar:

Antes de comenzar quiero hacer un par de aclaraciones. No quiero caer en los lugares comunes de “Nothing else matters”, ”Is this love”, “Don’t cry”, “November rain”. Obviamente, alguna que otra estará pero me resultaría más fácil decirles ”consigan todas las ediciones de Power Ballads o Monster Ballads” y listo, además esto es tremendamente subjetivo. Ciertos temas, tal vez, no tendrán la más pálida idea de quiénes son sus autores pero esos son los que más me gustan, otros tuve que dejar afuera porque no se encuentran en la web para escuchar online, lamentablemente. Hay otros casos en los que me puse puntilloso, por ejemplo, no quise incluir a Roxette debido a que si bien creo que tiene una gran cuota rockera en su música, se ha caracterizado y ligado siempre al pop. Lo mismo con el caso “Ordinary world” de Duran Duran, una canción de amor por excelencia.

Otro punto que aclaro es la ausencia de un ranking, ya que como expliqué arriba, amo este género y me resulta imposible elegir. Aparte es muy dificíl elaborar una pirámide con artistas de géneros distintos (habrá baladas de conjuntos de metal clásico, sleaze, hard rock, punk). Claro está, que de las obras de arte que escucharemos tengo mis favoritas. Aviso: son muchísimas.

Comencemos con Aerosmith, quienes entrarían en ese grupo denominado “Máquina de baladas”, junto a Bon Jovi, Ozzy, Skid Row, Poison. En este caso, no me inclino ni por ”Crazy”, ni “Dream on”, ni “Cryin’”:

Creo que con Nickelback tuve el mayor inconveniente a la hora de elegir la canción. Teniendo a “Far away”, “Never gonna be alone” y “Savin’ me”, tuve que inclinarme por esta gran combinación de coros, rimas y estribillos. Algo que manejan a una precisión máxima estos canadienses.

Aquí estamos con la mejor banda de hard rock del mundo dentro de las desconocidas, los Big Bang Babies, primer proyecto serio de Keri Kelli (Slash’s Snakepit, Alice Cooper, Warrant, Pretty Boy Floyd, entre otras). Los creadores del género bubblegum-glam se despachan con una performance increíble en este tema:

Andrógenos, hermafroditas, transformistas, a Pretty Boy Floyd llámenlos como quieran pero para mi son una leyenda del hard rock californiano. Dueños, también, de grandes baladas como “Shy Dianne”, “Wild angels”, “Restless” o “Two hearts”, aquí se los puede ver en su etapa más tempranera con una bonita canción de preparatoria:

Pocas letras son tan tristes como esta. Die Toten Hosen relata la historia de un hombre perdidamente enamorado y dispuesto a dar cualquier cosa por su pareja…todo…

Habría que revisar los archivos para verificar si Mötley Crüe tocó alguna vez en vivo esta canción dado que el piano suena al mismo tiempo que la batería y el encargado en ejecutarlos es el mismo: Tommy Lee. A diferencia de “Driftaway”, “Home sweet home”, ”Without you”, “Misunderstood” o “Time for change”, aquí la historia es tétrica, triste, habla de un homicidio, pero la melodía que la acompaña es monstruosa:

Este conjunto pertenece al nuevo grupo de artistas que intenta mantener viva la llama del rock sureño al estilo ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, con su propio sonido moderno. Black Stone Cherry merece un posteo aparte en #ElRecomendado y esta balada merece un monumento, de lo más lindo que escuché en los últimos años:

En su momento fueron muy ligados a Poison, pero con el correr del tiempo, Warrant supo despegarse de ese mote. Son otros de los grandes creadores de baladas, como “I saw red”, “Sad Theresa” o ”Blind faith”

A fines de los ’80, Britny Fox se hizo conocido gracias a un tema pésimo llamado “Girlschool”. Con el tiempo la banda maduró, se arraigó mucho a sus raíces musicales sureñas (pese a ser de Philadelphia), cambió de cantante y endureció mucho su sonido. Esta es, sin dudas, una de las mejores baladas que escuché en mi vida:

Podrían ser considerados  como los mejores artistas de la actualidad y no se estaría exagerando, Shinedown es parte de una nueva camada de bandas de rock alternativo que a fuerza de canciones potentes y baladas, iluminan su camino. Aquí también me encontré en un embrollo por dejar afuera a “Breaking inside”, “Second chance” o “The crow and the butterfly”. Terminó de convencerme, además de la melodía, la historia de la letra: El vocalista Brent Smith le canta a su hija diciéndole que no puede dormir si no está con ella, que lo único en lo que confía es en ella…¡ufh!

Esta balada fue el caballito de batalla de los Tejana Boys, más conocidos como Danger Danger, comandados por Ted Poley, alias voz de ángel. Una banda que además de esta canción, posee grandes lentos como “Comin’ home”, “Afraid of love” o “Don’t break my heart again”:

Es mi balada favorita, una de mis bandas favoritas y uno de mis discos favoritos (Señor, ¿puede dejar de decir la palabra favorito?). También, complicada elección, entendiendo que Skid Row posee canciones como “Breakin’ down”, “In a darkened room” o aquella obra maestra, perfección absoluta que habla de la depresión a causa de las drogas, “Wasted time”:

Y tuve que rendirme ante un tema mundialmente comercial, lo merece. La paz y tranquilidad que transmiten los Guns and Roses en esta canción es inexplicable, sólo hay que apreciarla:

Ya he hablado y manifestado mi amor incondicional por The Black Crowes, la banda de los hermanos Robinson que en su disco debut se hizo conocida gracias a la balada “She talks to angels” y el cover “Hard to handle”. Escogí otro lento, que sólo tocó en giras referidas a ese álbum:

De vez en cuando, los cristianos Stryper le cantaban a otras cosas que no fueran Jesús, Dios y la religión. En este caso los encontramos en una hermosa balada dedicada a esa mujer que alegra nuestros días:

Tom Keifer debe ser uno de los artistas más menospreciados del rock. Un auténtico hombre-orquesta, dueño de una técnica vocal versátil y envidiable. Hoy, continúa manejando los hilos de Cinderella pero el paso del tiempo ha hecho estragos en él. Sin embargo, nos quedan varios retazos de su mejor momento, como por ejemplo aquí, cuando el glam dominaba el mundo:

Firehouse tuvo que exiliarse en Japón debido a que en Occidente no había lugar para dos Bon Jovi. Una banda excelente y otra maquinita de baladas. La siguiente canción seguramente la habrán escuchado en una infinidad de lugares pero nunca supieron quiénes eran los autores. Una letra rodeada de lugares comunes pero cierta y sincera:

Una belleza de canción nos trajeron los Nazareth en esta oportunidad. La banda se había hecho conocida en los ’70 gracias al cover de “Love hurts”, sin embargo opté por esta balada debido a su letra:

Llegamos a una de mis bandas favoritas, que si bien en el último tiempo su nivel compositivo se ha mostrado desmejorado considerablemente, no quita que su primera época haya sido magistral. Buckcherry tiene en Time bomb a su disco más criticado por la prensa, sin embargo es el que más me gusta, allí está esta canción que le ganó la pulseada a “Sorry”, “All of me” y “Don’t go away”

Cualquier presentación para Queen está de más:

Axel Rudi Pell vendría a ser una suerte de Yngwie Malmsteen alemán. Ego por doquier, talento también, obras que exploran el power metal con muchísima melodía y tal como el sueco, siempre eligió cantantes impecables. Esta belleza de canción está acompañada con la magistral voz de Johnny Gioeli (Hardline y Crush 40)

Esta fue mi canción favorita durante muchos años. Scorpions pueden ser considerados como unos de los tantos arquitectos del rock, especialistas en baladas, “White dove”, “Wind of change”, “Rhythm of love” son grandes ejemplos:

No te podía dejar afuera, Bongiovi. Una vez un amigo me dijo, “Bon Jovi se sienta en el inodoro y hace un hit”, ¡y tiene razón! Tienen baladas para tirar al techo, quizás es un sacrilegio obviar a “I’ll be there for you”, “Always”, “This ain’t a love song”, pero así lo siento:

Gracias a esta canción conocí a Heart hace algunos años ya, desde allí que mi admiración por la banda de las hermanas Wilson jamás caducó. La categoría y profesionalismo con la que manejan los tiempos y estribillos es magnífica:

Dije que no iba a incluir “Is this love” pero eso no quita que Whitesnake integre este grupo. Es la etapa solista de David Coverdale que al fin y al cabo terminó llamándose igual que la banda, tal vez no sea tan conocida, pero merece ser escuchada:

Esta es otra de las bandas que mereció haber tenido reconocimiento. Alleycat Scratch fue uno de los mejores conjuntos sleaze de principios de los ’90. Los Guns and Roses de los pobres, me gusta decirles. Aquí, una canción que oscila entre el resentimiento y la autosuperación.

Varios se van a sentir representados con esta canción. En 1992, House of Lords le canta a aquellos corazones que se preguntan “¿En qué me equivoqué?”, “¿Qué hicimos mal?”, “Si nuestros votos de amor fueron para siempre, entonces, ¿qué es para siempre?”. Todo un grito de dolor de un abandonado

Desde sus inicios, KISS coqueteó con las baladas y las canciones de amor, así que no les fue difícil aprovechar el impulso de fines de los ’80 para que en Revenge (1992) demuestren su vigencia gracias a este perfecto lento. Esto le sucede a Paul cada vez que ve a su enamorada :

Trixter es una banda que comenzó con sus integrantes muy pequeñitos (entre 18 y 20 años tenían), sin embargo no se achicaron a la hora de hacer una balada entendiendo que a esa edad ellos ya habían vivido demasiado como para saber qué era lo que significaba sufrir por amor:

La siguiente pista puede resultar gomosa, empalagosa y bastante cliché pero es una preciosa canción. El mismo Paul Gilbert, dijo que le era más difícil componer para Mr. Big que para Racer X. Una demostración de lo que es hacer una buena actuación acústica:

Desde Flesh & Blood, el tercer disco de Poison (y a mi visión, el mejor), llega esta balada compuesta por el guitarrista CC DeVille en un momento de depresión luego de ser abandonado por su pareja (según él, aquí encuentra su mejor solo). Esto es para aquellos que critican a la banda de Bret Michaels sin haberles pegado una buena oída, habiendo dejado pasar de largo baladas como “Life loves tragedy”, “The last song”, “Be the one” u ”Only time will tell”. La vida sigue, se dijo a sí mismo…

Puro hard rock tejano y sureño de los Tattoo Rodeo en una canción de su primer disco (el cual trae la también aclamada “Been your fool”). Aquí el cantante pide a gritos que su amada lo deje ser el único que ocupe un lugar en su corazón:

Cuando hablo de L.A. Guns no puedo evitar que se me piante un lagrimón porque además de ser uno de mis preferidos, fue la banda con la que me inicié en el hard rock gracias a mi hermano. Estuve entre varias baladas de estos muchachos (que para los que no saben, fueron la escisión de Hollywood Rose, el génesis de Guns and Roses), tuve que decidirme entre “The Ballad of Jayne”, “Beautiful”, “Crystal eyes”, nada menos. Tan difícil como terminar una relación, de esto se trata:

¿Cómo dejar afuera a Foreigner? La banda que siempre quiso saber qué es el amor. Utilizada como cortina en diversos programas y publicidades, el tema finaliza con un perfecto coro gospel fundido con la voz de Lou Gramm:

Rompiendo los moldes de hard rock y de lo más pesado, en este caso voy por otro lado con los Red Hot Chili Peppers y una canción preciosa que le ganó en el mano a mano a “Soul to squeeze” y “My friends”:

¿Quién no se ha sentido solo? “He vivido en soledad, rodeado de multitud”, dice Mägo de Oz en una de sus canciones. Y a esto hace referencia Cheap Trick en una grandiosa obra del disco Lap of Luxury (sí, el mismo que trae “The flame”). Cuando uno no está con su persona deseada, parece que el lugar en el que está viviendo es un pueblo fantasma:

La década de los ’90 significó un gran cambio para Slaughter, un brusco timonazo en el género para su disco Revolution terminó de sepultar a esta gran banda. Es el último álbum con Tim Kelly antes de su muerte, y aquí nos encontramos con una canción perfecta, que por letra y música es ideal para dedicársela al amor de tu vida:

Más cerca en el tiempo nos encontramos con los franceses Black Rain, integrantes de la nueva oleada sleaze europea. Una preciosa canción del año 2011:

Le dicen “El príncipe de las tinieblas” pero bien podría ser llamado “El príncipe de las baladas”, su curriculum le deja “Goodbye to romance”, “Road to nowhere”, “Tonight” o “Dreamer”. Ozzy Osbourne le dedica esta canción a su esposa Sharon en la que Zakk Wylde da clases de cómo hacer un solo de guitarra que eriza los pelos sin recurrir a la velocidad:

Para finalizar, quería hacerlo con una canción de amor…sí, así se llama el tema que impulsó la popularidad de Tesla en todo el mundo. Los comandados por Jeff Keith se hicieron conocidos en el planeta a mediados de los ochenta gracias a Mechanical Resonance, sin embargo en el ’89, “Love song” terminó de catapultarlos:

Hay muchísimas versiones y teorías que giran en torno a la experiencia que Sixx tuvo con la muerte, pero no hay nada mejor que escucharlo a él en Heroin Diaries de su banda Sixx A.M. ( o leer la infinidad de bibliografía que hay al respecto). En la víspera de la Navidad de 1987, sufrió tal sobredosis de heroína que produjo que su corazón se detuviese durante 2 minutos provocándole su deceso. Fue declarado fallecido mientras estaba en la ambulancia camino al Hospital, cuentan que los especialistas decían “Maldito drogadicto, déjenlo morir”, sin embargo uno de los paramédicos (quien luego se declararía fan de Mötley) le dio dos inyecciones de adrenalina directas al corazón, igualitas a las aplicadas a Uma Thurman en la película Pulp Fiction o a Slash, de Guns and Roses, pero en la vida real.

Desorientado se despertó Nikki sin saber en dónde estaba ni cómo había llegado allí, sólo vio una maraña de cables conectados a su cuerpo, atinó a desprenderse de los que estaban conectados a su nariz y se marchó de allí con el torso desnudo y pantalones. Aquí es donde hay cierta discrepancia de relatos, algunos dicen que hizo autostop en la calle, se dirigió a casa de dos fans y se continuó drogando, otra versión cuenta que se desmayó en la calle y fue rescatado por estas dos aficionadas que más tarde lo llevarían a su Home sweet Home. Dicen que cuando despertó al otro día, aun tenía la aguja que había producido su sobredosis, en su brazo.

Es conocida la relación que tuvieron los Mötley Crüe con las drogas desde sus comienzos hasta fines de los ’80, competían a aspirar cocaína en torneos bastante particulares: Formaban el contorno de distintos Estados de Norteamérica y luego los consumían, quien lo hacía todo de un respiro ganaba. ¿Se imaginan? “Oye, Tommy, me voy a aspirar el Estado de Texas…sniiiifff…¡gané!”. En una oportunidad, en Londres, Sixx sufrió otra sobredosis en casa de su vendedor de droga quien se cansó del bajista y lo dejó en un contenedor de basura luego de haber querido reanimarlo golpeándolo con un bate de baseball (allí nació el tema “Dancin’ on glass”). Otros de los mitos rockeros cuenta que Sixx se juntaba con Warren de Martini (RATT) y Slash pidiéndole ayuda a estos para que lo drogasen porque ya no tenía fuerzas.

Junto a DJ Ashba, Alice Cooper y Slash

Años más tarde comenzaría su proceso de sobriedad, que lo llevó a donde está actualmente. Padre de cuatro hijos, ferviente cristiano, apoya la Fisher House Foundation y se ha manifestado activamente a favor de acciones benéficas para con los Veteranos de Guerra. En mayo de 2011 confesó que todas las experiencias que tuvo en su encuentro con la muerte se las guarda para sí por miedo al ridículo…sí, al ridículo, tal como ustedes leyeron.

Sixx y su cambio: A la izq en su época de “grito en el diablo”, a la der. en el siglo XXI con su bajo que reza “Jesus loves you”

Desde ya que la historia de esta banda estuvo marcada por los excesos, porque así lo estuvo la vida de su líder. Un excelente músico con un mejor carisma que pasó de ser una suerte de sirviente de Satán a un devoto de Jesucristo. Mi amigo Roxy (blogger de #DeTerror) una vez me dijo algo muy cierto, “Mötley es lo que es gracias a Nikki Sixx, pero no a él particularmente, sino gracias a la música que escuchó, grandes intérpretes del gran blues y rock & roll de los años ’30, 40′, 50′ y 60′, sin alguien como él, la banda hubiese pasado sin pena ni gloria como tantas otras”. Para disfrutar, les dejo la canción en la cual reflejó sus sensaciones tras aquella fatídica jornada del 23 de diciembre de 1987

1-AC/DC - “Back In Black” (“Back In Black”)
2- The Rolling Stones – “Start Me Up” (“Tattoo You”)
3- Ozzy Osbourne – “Crazy Train” (“Blizzard Of Ozz”)
4- Scorpions – “Rock You Like A Hurricane” (“Love At First Sting”)
5- Def Leppard – “Photograph” (“Pyromania”)
6- Judas Priest – “Breaking The Law” (“British Steel”)
7- Michael Jackson – “Beat It”
8- The Clash – “Should I Stay or Should I Go” (“Combat Rock”)
9- Guns and Roses – “Sweet Child O’Mine” (“Appetite For Destruction”)
10- Rush – “Limelight” (“Moving Pictures”)

Gran lista, sin dudas, pero me quedaron en el tintero varias canciones que NO DEBEN estar afuera. Al fin y al cabo nunca nos va a conformar ningún “Top x” en ningún ámbito, siempre vamos a pensar que hay una mejor canción, un mejor disco, una mejor banda y en este caso, un mejor riff y eso está buenísimo porque siempre y cuando tengamos argumentos, se generan ricos debates. De todas maneras criticar es gratis, ¿no? Así que por eso creo que no se puede hacer una lista en la cual convivan dos leyendas tan distintas como Judas Priest y Michael Jackson, pese a que el tema de este último es claramente un himno del rock (Sí, “Beat it” es un himno del rock).

Calculo que sería más lógico elaborar una que le pertenezca al rock más clásico (en este caso los Rolling Stones), otra al hard rock (con los Guns and Roses, Aerosmith, Def Leppard, entre otras) y otra al metal (en la que convivan grandes hacedores de riffs como Metallica, la primera época de Megadeth, Anthrax o Testament y aquellos que lo escucharon sabrán que Reign in blood de Slayer tiene melodías demoledoras). Ahora bien, me pregunto, ¿dónde ubicamos a “You give love a bad name”? ¿Acaso existe algo más ochentoso que esa canción y que Bon Jovi? Ese explosivo y pegadizo estribillo a capella del comienzo como preludio al galáctico riff de Sambora queda, sorpresivamente, relegada de esta lista. Y sí ¿a cuál sacamos? es difícil, pero sabemos que Gibson tiene un “fetiche” con Rush debido a que Alex Lifeson tiene su signature, aunque no pongo en duda el talento de este muchachote, como que lo pusieron 10º diciendo “y, en algún lado hay que meterlo”. Welcome to the jungle me parece un riff mucho mejor, más potente e importante que Sweet child ‘o mine, ¿cuál de los dos temas representa mejor la idiosincrasia gunner? Aparte, no es sólo el riff, sino que es el comienzo del monstruo Guns and Roses, así nació el mejor disco debut en la historia del rock.

Si hablamos de la década de los ’80 tenemos que saber que fue la única etapa en la cual el hard rock y el heavy fueron pop (por populares y masivos), y si hay una banda que fue la encargada de que esto suceda, esa es Mötley Crüe. “Too fast for love”, “Live Wire”, “Girls, girls, girls”, “Wild side”, “Kickstart my heart” o “S.O.S”. no estarían de más, para nada, en una lista así.

Luego, me pongo más en exquisito aun pero con una mirada tremendamente subjetiva. Para mí, por ejemplo, suenan mejor los riffs de “No one like you” y “Pour some sugar on me”, que los de “Rock you like a hurricane” y “Photograph”, sin embargo lo cierto es que en el caso de Leppard, esa canción marcó un antes y un después en la historia del hard rock. Veo “Should I Stay or Should I Go” pero no veo a “I believe in miracles” de los Ramones, veo a “Breaking The Law” pero no veo ni a “The Trooper”, ni a “Revelations”, ni “The number of the beast”, ni “Wasted years” de Iron Maiden o “Master of puppets” de Metallica. ¿Ven? A esto me refiero cuando digo que cada género tendría que tener su lista, sino obviamos a Billy Duffy de The Cult con “Fire woman” o al excelente y menospreciado CC DeVille de Poison, con una cantidad innumerable de temas como “Fallen angel”, “Look but you can’t touch”, “Look what the cat dragged in” o “Nothin’ but a good time”. ¿Y qué decir del gigantesco George Lynch?, quien en los ’80 se despachaba en Dokken con un riff demoledor detrás de otro. Pienso un poco más y se me viene a la mente la imagen de Whitesnake tocando “Still of the night”.

Como les digo, es imposible conformar a todos y ahí radica lo hermoso de este género. En lo que sí estamos todos de acuerdo, supongo, es que a Angus Young nadie le saca el trono, el único que puede acercarse un poco, es el eterno Dimebag Darrell, el diamante de Texas que brilló en Pantera. Obviamente este último no figura en la lista debido a que sus composiciones más conocidas las realizó en los ’90 y precisamente de esto hablaré posteriormente. Prometo que en breve se vendrá el post con “Los mejores riffs de los ’90″, claro para seguir generando debates.

Para despedirnos, ¿qué mejor que con un excelente riff ochentoso? Los dejo con una obra magistral, La Cenicienta del Rock, desde Philadelphia para todo el mundo…

Nacido en Atenas, Grecia, bajo el nombre de Thomas Lee Bass se crió en Los Ángeles desde su primer año de vida (su padre, integrante de las FFAA de EEUU vivía viajando, en la República Helénica conoció a la madre de Tommy, Vassiliki Papadimitriou, miss Grecia en 1957). Fue el centro de los escándalos por diversos hechos, como su romance con Pamela Anderson, con quien grabó un video prohibido que recorrió el planeta, su posterior estadía en prisión (en 1998 pasó 4 meses tras las rejas) por haber golpeado a la Playboy más deseada o sus “encontronazos” con paparazzis. Con Mötley vendió alrededor de 35 millones de discos en todo el mundo y excepto en “New Tattoo” (2000), participó en todas las placas. Su ausencia se debe según muchos, a una pelea con el cantante Vince Neil. En este período decidió dedicarse de lleno a su proyecto solista, Methods of Mayhem

Tommy y Pamela, en época de tortolitos

Junto a su compañero de banda y hermano de la vida, Nikki Sixx

Si hiciéramos una fogata alrededor suyo para oírlo contar historias, nos pasaríamos meses de corrido. Casi todas referido a lo sexual, por supuesto. Pero más allá de todos sus inconvenientes, es influyente por su calidad como baterista (si bien también canta, es pianista y dj). Sin lugar a dudas escribió, escribe y escribirá una de las páginas en la historia del rock, es uno de esos artistas que sólo son reconocidos por aquellos que definitivamente se sentaron a escucharlo y no se quedaron en la banalidad de juzgarlo por “Girls, girls, girls” o “Dr. Feelgood”. Aprovecho para avisarles que prometo hacer un post de esta maravillosa agrupación que tantas alegrías nos ha dado. Salud, Tommy, por 50 años más junto al hard rock.