10) Brent Smith – 2012:

Creador de Shinedown, a quienes ya les dediqué un post. El hombre que me hace creer que no todo en el rock actual está perdido. Un tenor que de profesión es cantante, quien llega y recorre registros inabarcables por cualquier mortal. Además de su nivel compositivo, su único timbre, el peso de sus letras y su figura como líder espiritual lo conducen a lo más alto en el Olimpo de las mejores voces de los últimos años junto a Myles Kennedy, Chad Kröeger y Chris Robertson. En 2012, la banda lanzó su, hasta ahora, último disco: Amaryllis, en el que lo encuentra en su mejor momento, tanto de salud como vocal. Limpio y sobrio, también puede despacharse con versiones maravillosas de Metallica u Otis Redding.

9) Rod Jackson – 2000:

El gigantesco sujeto que tuvo la desdicha de pasar absolutamente inadvertido en el mundo del rock, es una de las mejores voces del rock. Sin dudas, basta, acá sí que me pongo en dictador y no hay discusión. Por el amor de Dios, lo que cantaba este muchacho cuando le tocó reemplazar al también muy bueno Eric Dover en Slash’s Snakepit, ¡no tiene nombre! Acá encontramos al mejor Slash y acá encontramos a su segundo mejor cantante que durante esa gira, aplastó cuanto público tuviese enfrente. Obviamente ni se compara la gangosidad de Kennedy con la furia de Jackson. Ain’t life grand fue el 2º álbum del hombre de la galera, en el que tuvo la posibilidad de continuar con una verdadera banda y no un invento de supergrupo. Luego de su paso por Snakepit, nunca llegó a tener ni 1/8 de la repercusión que tuvo y hoy lo encuentra enfocado en su proyecto Shady Tree en el que sigue demostrando su enorme caudal vocal. Según sus propias palabras, aquel glorioso grupo se separó porque la novia de Slash, para ese entonces, estaba embarazada, aunque los rumores dicen que la ruptura fue por otros motivos…Una lástima…

8) Michael Kiske – 1993:

Irrumpió en el heavy con tan sólo 19 años y le dio forma junto a Helloween a uno de los géneros más fantásticos: el power metal. Su técnica sentó las bases y germinó la semilla de todo lo que vino después, sin él nunca hubiesen existido los Kotipelto, Lione o, claramente, los Matos. Varios detractores del power lo acusan de ser el culpable de la oleada mágico-épica con magos, espadas, rosas, castillos y guerreros que empalagaron la península escandinava tras la trágica primavera juvenil del black metal y se expandieron desde Alemania hacia todo el mundo. En 1993, la calabaza lanzó su último disco con Kiske en sus filas, Chameleon fue tan distinto a lo que venía haciendo el grupo que fue bastardeado por todas las críticas, la comparación con los Keeper (POR FAVOR ESCUCHEN EL LINK) era difícil de esquivar y, obviamente, nada se le podía (ni podrá) acercar apenas a esas 2 obras maestras de todos los tiempos. Las peleas entre Weikath y él eran cada vez más frecuentes, la lucha de egos y poder consumió lo poco que le quedaba a la relación y al rubio no le quedó otra que irse. Básicamente cambió la forma de cantar, en Unisonic o ayudando en Avantasia se pueden revivir algunos de los momentos dorados junto a Hansen aunque ese calvo ya no sea más aquel blondo pelilargo gritón.

7) Phil Anselmo – 1994:

Determinada formación en determinado tiempo  y determinado lugar. Todo en el momento justo. Así fue Pantera cuando gobernó el mundo desde principios de 1990 hasta 1998, luego llegó el declive musical, un disco que pasó sin ni gloria, la separación, las peleas y la muerte del Mesías metalero. Lo que algunos grupos experimentan en toda su carrera de décadas y décadas, los Fab Four de Texas (aunque Anselmo es de Nueva Orleans) lo vivieron en apenas un puñado de años. Es imposible separar a esta banda, cada una de las partes suman un todo invencible que hoy es una de las leyendas más grandes, tal vez la más grande, en la historia del metal. Phil Anselmo fue apenas 1/4 en un conjunto de talentosos únicos (sí, el castigado Rex Brown también es un animal), digo apenas porque sería injusto decir que su voz era el rasgo fundamental de Pantera ya que sin esa batería, ese bajo o sin Dimebag, toda esa rabia vocal hubiese sido en vano. Este cantante mostró tanto su versatilidad durante los primeros años de Power metal y Cowboys que hoy en día, le pasa factura a sus cuerdas. En 1994, la banda lanzó Far Beyond Driven, un paraíso que intentaba luchar contra la explosión del grunge, las viudas de Cobain, la muerte del glam y Ace of Base. Tal vez no haya superado a Vulgar display of power, pero ese Anselmo tatuado en la cabeza era “Bone, brain and cock” y era metal en estado puro…

6) Axl Rose – 1988:

Si bien los Guns and Roses del ’91, ’92 y ’93 son mágicos, escojo a este Axl, al que en verdad no le importaba absolutamente nada. Un hombre fuera de este mundo con una visión adelantada a lo que había en la época, que tenía la virtud de hacer todo y lo que no podía, la delegaba en los mejores. La vuelta de tuerca que necesitaba el rock se la dio él bien acompañado de Izzy Stradlin y su banda de galácticos. Una voz característica, como nada se había escuchado en ese momento que por momentos se convertía en el sleaze imperante de Mötley pero que a veces explotaba de bronca como el thrash sin dejar de lado a una de sus principales influencias: Dan McCafferty. Un año después del mejor debut de todos los tiempos, destruyeron el paradigma con un concierto asombroso en Ritz que ellos ni deben acordarse de toda la falopa que tenían encima. Axl, una de las mentes más grandes y misteriosas del siglo XX no podía faltar.

5) Bon Scott – 1979:

El chofer de AC/DC cumplió el sueño del pibe y llenó de carisma a la banda más eléctrica de la historia. Uno de los pilares fundamentales para entender el hard rock. Un año antes de su muerte, se despachó y dejó la vida, literalmente, en un disco que si bien se llama Highway to hell, está en el cielo del rock. Siempre vestido de jeans rotos, descubriendo sus tatuajes tumberos (recuerdos de un pasado carcelario) y agitando la melena, frenó la moto del rock e indicó otro camino, con histrionismo y rebeldía. Brian Johnson es poseedor de una de las voces más poderosas del rock, pero así y todo, el hueco que dejó el bueno de Bon, jamás podrá ser reemplazado.

4) Ozzy Osbourne – 1991:

El primero de todos. Allá, a fines de los ’60 mientras los Beatles cantaban “Na na na nananana nananana hey Jude!”, Ozzy y Black Sabbath exploraban los rincones más oscuros del alma y gestaban el monstruo que luego sería conocido como heavy metal. Con los años, siguió haciendo de las suyas convirtiéndose por excelencia en el ícono del género más pesado del rock. Luego de la primera ruptura con Sabbath formó su banda solista ¡y volvió a cambiar el metal! Tras unos ’80 furiosos de la mano de Randy Rhoads y Jake E. Lee llegó a 1991 en la puerta de los vientos de cambio. La transición musical no le pesó y de la galera, como un mago sacando una paloma, él se la comió, la escupió, Zakk Wylde procesó el resto y salió No more tears, el disco que sirve para entender cuál era la manera de rockear adaptándose a la época. Si bien nunca se caracterizó por sus registros ni su técnica, su carisma, su talento individual (y el que le hace rodearse de los mejores, siempre) y su influencia, lo colocan entre los más grandes de todos los tiempos.

3) Rob Halford – 1991:

No existe una voz que haya mutado tanto en el tiempo, que se haya perfeccionado de este modo como la del hombre de Judas Priest. Desde el Halford que cantaba en sus inicios “Never satisfied” al que hoy en día mantiene su profesionalismo y seriedad, hay un abismo de distancia. De hecho, debe ser el único en esta lista que se mantuvo absolutamente respetable en el tiempo, con pocos vaivenes en sus cuerdas. Aquel joven que recién comenzaba en la oleada emergente de algo que hasta ese momento se podía definir, buscaba e intentaba matices que ningún otro cantante había explorado. La llave para entrar en el camino hacia la leyenda la encontró en Stained Class, a fines de los ’70. Durante el Painkiller tour de 1991, un año después del lanzamiento del álbum, Halford arremetía en todos los temas, explotaba de talento, contagiado por el acompañamiento perfecto que tenía. Eran épocas doradas…

2) Sebastian Bach - 1992:

El “pretty boy” canadiense del hard rock. Baz llegó a Skid Row y lo hizo conocido. Si bien sólo ha grabado 3 discos, 1 ep y compuesto menos del 10% de su repertorio fue tal el impacto que tuvo que sin él, la banda nunca más llegó a ser ni la décima parte de lo que fue pese a la enorme capacidad del dúo Sabo-Hill y Bolan. Luego de un debut asombroso y único con todos los chiches que se pedían para esa época (el temita para agitar, la balada romántica y el que hablaba de cosas que le podían pasar a cualquier adolescente que andaba desviado), a Bach se lo veía hasta cuando tiraban la cadena del inodoro; su voz y su apariencia eran el blanco de todos. Para 1992, la gira de Slave to the Grind (1991) lo llevó de gira por todo el mundo, le dieron más cabida a nivel compositivo, no paró de cantar ni un segundo y su hegemonía se evidenció: los medios lo querían porque era sinónimo de ventas escandalosas, las mujeres lo querían porque se ponían cachondas con él y los hombres lo amaban porque era el metalero que todos querían ser. Los únicos que no lo soportaban eran sus compañeros de banda, aguantaron unos años más y le hicieron la gran Mickey Mouse…andate para tu house (!). Hoy anda de banda en banda como invitado, continúa como solista y molesta en cuanto programa puede, pidiendo por la reunión de Skid Row, cosa que ojalá no ocurra nunca. Quedémonos con lo que fue:

1) Bruce Dickinson – 1988:

El mejor de todos en la mejor banda de todas. En 1981 desembarcó en Iron Maiden y tiñó con más cultura y versatilidad a los distintos del metal. Su alto registro, su incansable movimiento en el escenario y la precisión para la composición (demostrada en “Revelations”) hicieron de Bruce un ídolo en nacimiento que de a poco fue poniéndose al hombro, creyéndose el papel de leyenda. De profesión piloto, novelista, esgrimista, empresario y mucho más, divide sus tiempos entre Maiden y sus profesiones o hobbies. Tras el sacudón vocal que había significado Live after Death de 1985 (muchos le atribuyen su bajo desempeño a un problema en la voz que había sufrido), en 1988 llegó la hora de su mejor álbum, el único conceptual y en el que marcó el rumbo para el metal tras la oleada glam del Sunset Blvd. Cuando se creía que Somewhere in time nunca iba a ser superado, apareció esta maravilla. Fue el año del histórico Monsters of Rock junto a Kiss, Guns and Roses, Helloween y Megadeth, el año en que grabaron “Can I play with madness?” junto al director de Brazil, Terry Gilliam y al genio de Monty Python, Graham Chapman y el año de Maiden England, una demostración de la genialidad que pueden alcanzar algunas mentes humanas:

BONUS TRACK:

Stevie Ray Vaughan – SIEMPRE:

@AlejoBernasconi

Cabe destacar que aquí nos encontramos con algo que está muy lejos de ayudar a que se concilie el sueño. Las melodías son tétricas, resultan estar más cerca de ser un Soundtrack para una película de terror slasher o de esos juegos noventosos de PC en los que se pelea contra zombies, que de un compilado de canciones de cuna. Comprendo, igualmente, que de por sí es una tarea dificilísima llevar a estas notas, los crudos riffs del inmortal Dimebag Darrell.  Twinkle Twinkle Little Rockstar es la encargada de elaborar este disco, tal como hizo con bandas como Slayer, Avenged Sevenfold, Iron Maiden, R.E.M y hasta The White Stripes. Así que ya saben, si van a ser padres y quieren que sus niñitos de pequeños comiencen a tener problemas de cuello a causa del headbanging, cómprenles este álbum y cultívenlos de buena música.

Portada del álbum

Algunos ya criticaron la ausencia de “Fucking Hostile” en la lista de temas que pueden ver a continuación y escuchar aquí:

01 – Hollow
02 – Planet Caravan
03 – Cemetery Gates
04 – Cowboys From Hell
05 – This Love
06 – Domination
07 – Revolution Is My Name
08 – 5 Minutes Alone
09 – A New Level
10 – Mouth For War
11 – I’m Broken
12 – Walk

Pero a los amigos de Twinkle Twinkle Little Rockstar les aviso que llegaron bastante tarde. Este pequeñito, precisamente al ritmo de “Fucking Hostile”, sacude su cuerpecito como una suerte de Phil Anselmo en pañales.

-AC/DC no necesita presentación, pero la merece. Los hermanos Angus y Malcom Young nacieron en Escocia y se radicaron desde pequeños en Australia. Una de las bandas más grandes en la historia del rock. Son 2 de los 8 hijos que tuvieron William y Margaret. Ambos son los guitarristas de la banda.

-De Pantera no puedo opinar objetivamente, en absoluto. Es, en mi opinión, la banda más rockera que tuvo el metal. Los mejores, únicos e inigualables (le dedicaré un post). Darrell Lance Abott (más conocido como Dimebag o Diamond) comenzó tocando la guitarra junto a su hermano mayor Vincent Paul Abott, quien se desempeñaba como baterista en un Pantera glam y sleaze que más tarde con el ingreso de Phil Anselmo en la voz, descubrió la parte más violenta del heavy.

-En este caso nos dirigimos a Belo Horizonte para ver al conjunto musical de Brasil que más repercusión tuvo a nivel mundial, no sólo en el rock (sí, supera a XUXA, ja). Sepultura grabó sus mejores discos cuando tenía en sus filas a Max Cavalera en guitarra/voz y a Igor Cavalera en batería (un auténtico “asesino” del doble pedal). Ambos dejaron de ser parte de la banda, primero se retiró Max, años más tarde le siguió su hermano menor. Luego, juntos formaron Cavalera Conspiracy.

-Estos muchachos tienen en su haber uno de los mejores 15 discos debuts en la historia del rock, “Shake your money maker”. Por supuesto, hablo de The Black Crowes, rock sureño a la orden del día a cargo de las voces de Chris Robinson y las guitarras de Rick Robinson.

-El creador del tapping, el puente entre Jimi Hendrix y todo lo que vino después, Eddie Van Halen formó Van Halen, permítanme estas redundancias, junto a su hermano Alex, baterista.

-Ray y Dave Davies le dieron vida a The Kinks en 1964, cantante y guitarrista, respectivamente.

-Una de las “Band of Brothers” más famosas de todas. Hoy, ya no existen más, las reiteradas peleas entre Liam (cantante) y Noel Gallagher (guitarrista) produjeron la ruptura definitiva de Oasis.

-Cuando los hermanos Dennis (voz y guitarra), Carl (voz y guitarra) y Brian Wilson (voz y órgano) formaron The Beach Boys, no sabían que al gestar “Pet Sounds”, iban a influir, nada más y nada menos, que a “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de The Beatles.

-Desde Canadá llegan las hermanas Ann y Nancy Wilson para ponerle voz a la maravillosa banda Heart.

-Se destacan como la banda country-rock por excelencia. Creedence Clearwater Revival alcanzó su pico de popularidad en los setenta gracias a la voz de John Fogerty y la guitarra de su fallecido hermano mayor, Tom.

-Este grupo tuvo sus mayores éxitos durante los ’80. Sin embargo, Scorpions comenzó a mediados de los ’60 con las guitarras de Rudolph y Michael Schenker. A principios de los ’70 este último dejaría la banda para iniciar una prolífica carrera en U.F.O. y como solista.

-Armando (voz y guitarra) y Carlos de Castro son los fundadores de la agrupación de rock más importante en la historia de España, Barón Rojo.

-A este conjunto lo metieron en la bolsa del grunge, pero lo cierto es que, para mí, nunca pertenecieron a este género. Stone Temple Pilots es ni más ni menos que rock del ’90. Los hermanos DeLeo, Robert en bajo y Dean en guitarra, son el equilibrio perfecto para la voz de Scott Weilland.

-Stryper es el grupo de rock cristiano más importante del planeta. Canciones metaleras y baladas que llegan al corazón, han caracterizado a estos muchachos que tienen en sus filas a Michael Sweet en voz/guitarra y a su hermano Robert en batería.

-Dicen, los que saben, que Lynyrd Skynyrd es la mejor banda de rock sureño de la historia. Allí tocaban, en sus orígenes, Ronnie y Donnie Van Zant.

-Es una de las bandas más importantes del rock actual (por no decir “la más”), Nickelback se ha hecho un nombre en la música a base de estribillos pegadizos y el talento de los hermanos Kroeger, Chad en voz/guitarra y Mike en batería.

-The Allman Brothers Band con Duane (guitarrista) y Greg Allman (cantante y tecladista) marcó el ritmo del rock sureño.

-A estos era más fácil ponerle The Followills. Caleb (voz/guitarra), Nathan (batería) y Jared Followill (bajo) se unieron con el primo Matthew para formar Kings of Leon. Como para que se sienta orgullosa la madre.

-Los hermanos Pete (voz/guitarra) y Sam Loeffler (batería) crearon Chevelle a mediados de la década de los ’90.

-De estos sujetos prometo hacer un post, precisamente del tema “The Lumberjack”. Ellos son Jackyl, Jeff y Chris Worley tocan la guitarra y batería, respectivamente.

-Nelson, sí, Nelson. Los hermanos Matthew (bajo y voz) y Gunnar (guitarra y voz) aparecieron a principios de 1990 con una propuesta de rock suave, bastante suave…¿Ya terminaron de reírse?

-TOTO tuvo máxima repercusión mundial cuando tenía en sus filas a los hermanos Porcaro. Mike (bajo), Steve (teclados) y Jeff (batería).

- Casos curiosos:

.U2: Antes de grabar su primer disco, participaban los hermanos Evans, Dave y Dik.

.Dire Straits: En sus comienzos, Mark y David Knopfler tocaban allí.

.Brother: Así se llama una banda oriunda de Australia que realiza un particular rock celta. La integran los hermanos Hamish y Fergus Richardson.

-En Argentina también tenemos nuestros casos:

.La Renga: Los hermanos Iglesias (el bajista Tete y el baterista Tanque) son el pulso de este famoso trío, que a veces es quinteto, proveniente de Mataderos.

.Airbag: Este grupo que genera amores y odios está formado por Patricio (voz/guitarra), Gastón (bajo) y Guido Sardelli (batería).

.Azeroth: Es una lástima que este conjunto no tenga la repercusión que se merece. Los hermanos Fernando y María Eugenia Ricciardulli (bajo y batería, respectivamente) formaron la banda a mediados de los ’90.

.El Otro Yo: Para algunos, es la más importante de rock alternativo de este país. Allí se desempeñan Cristian (voz/guitarra) y María Fernanda Aldana (bajista).

-Si sabés de alguna más (que no sea My Chemical Romance, Good Charlotte, 30 Seconds to Mars, Virus, Catupecu Machu o Babasónicos) podés hacérmelo saber enviando un mail a mondorock@infobae.com, participando en Twitter con el hashtag #MondoRock o aquí abajo, en los comentarios.