Latinoamérica se transformó en tierra fértil a la hora de realizar una expedición en búsqueda de reggae music. Puerto Rico, Brasil, Chile y Argentina son los países que lograron crear una sonoridad propia como consecuencia del trabajo incesante de bandas que alcanzaron un notable reconocimiento a lo largo de toda Sudamérica y posicionaron a su lugar de origen como un punto de referencia ineludible.

Luego de examinar acordes, melodías, letras y buenas vibraciones, el ADN del reggae latino se configura de la siguiente manera: Cultura Profética es el máximo referente del género en Puerto Rico. Comandados por Willy Rodríguez y Boris Bilbraut, recorren escenarios desde 1996, cuando debutaron oficialmente. Tienen en su haber ocho discos editados, entre los que se destacan Canción de alerta (1998), M.O.T.A (2005) y La Dulzura (2010). Los últimos dos trabajos discográficos, más el célebre Tributo a Bob Marley, grabado en vivo en 2007, fueron los que le permitieron al grupo trascender las fronteras de su país para girar con su música por todo el continente americano. Con un estilo rico en ritmos y sonidos sobre una base de reggae roots sazonada con toques de jazz, salsa, hip-hop, ska, funk, world music y todas las raíces afro caribeñas en general, los boricuas supieron crear canciones como Fruto de la tierra, Ideas nuevas, De antes, Ritmo que pesa, Nadie se atreve, Ilegal, Baja la tensión o La complicidad que elevaron su popularidad a niveles insospechados. En una de sus visitas a nuestro país, pisaron por primera vez en su historia el escenario del estadio Luna Park para celebrar sus 15 años en carrera y registrar ese concierto en un disco en vivo acompañado de su correspondiente DVD.

En Brasil, el reggae y su cultura arribaron mucho antes que en Argentina. Los ´80 marcaron la explosión del estilo que tuvo en artistas como Tribo do Jah, Cidade negra o Edson Gomes a sus principales difusores. Por supuesto, todos ellos fueron la principal influencia de Natiruts, el grupo que Alexandre Carlo creó en Brasilia en agosto de 1996. La combinación correctamente equilibrada entre la música popular brasileña más algo de samba, pop, R&B y soul son los ingredientes que esconde la propuesta de una banda que cautivó a una enorme cantidad de personas con su primer disco, Nativus, editado en 1997. La oferta musical fue mutando con el paso del tiempo, sin perder esa mezcla de reggae con la cultura tropical propia de Brasil: Povo brasileiro y Verbalize (2001) exhiben un viraje al rock mientras que Qu4tro (2002) junto con Nossa Missão (2005) marcan el pasaje a un sonido mucho más electrónico, cercano al dub. Natiruts reggae power, resultado de un show en vivo registrado en San Pablo en 2007, fue el ticket que les permitió volar hacia la conquista de nuevos oídos a lo largo de todo el continente americano. No conformes con eso, redoblaron la apuesta y editaron Raçaman, que contó con la producción artística de Mad Professor, con el que giran por el mundo desde el 2009. Amor, libertad y resistencia son los temas que desarrolla la lírica del grupo en canciones como Presente de um Beija Flor, Liberdade pra Dentro da Cabeça, Em Paz, Eu e Ela, Deixa o Menino Jogar y O Carcará e a Rosa.

Con más de 300 mil cds vendidos, 4 discos de oro, 9 discos de platino y 9 singles N° 1, Gondwana se posicionó como la banda ícono del reggae chileno. Desde sus comienzos en La Pincoya, un barrio periférico de Santiago de Chile, hasta la actualidad, el grupo creado por el bajista I-Locks realizó un camino vertiginoso y en ascenso constante. Changa langa y Armonía de amor, temas que integran el tracklist del primer álbum, editado en 1998, fueron las primeras canciones de una banda de reggae en alcanzar los puestos de vanguardia en los rankings chilenos. Alabanza. Por la fuerza de la razón (2000) y Made in Jamaica (2002) fueron discos clave en la historia del grupo debido a que canciones como Antonia, Verde, Amarillo y Rojo, Dulce amor, Felicidad e Ignorancia repercutieron con gran fuerza en el exterior: iniciaron su primera gira por Latinoamérica. Con la edición de Crece (2004) y Resiliente (2007) formaron parte de la grilla de los festivales más importantes del continente: Vive Latino en México;  Rock al parque en Colombia; Quitofest en Ecuador; Bob Marley Day y Carlos Paz & Love en Argentina. Un dato sobresaliente es que su único registro en vivo fue grabado en Buenos Aires, sobre el escenario de El Teatro Colegiales. Tras publicar Pincoya Calipso, un compilado de temas que recorren las diferentes etapas de la banda que incluye 2 nuevas canciones: Alterada realidad y Para quien avanza, editaron su octavo material discográfico, titulado Revolución.

El roots made in Argentina suena distinto al concebido en Jamaica: tiene un sabor y una idiosincrasia que lo lleva a la vera del mismo Río de la Plata. Por estas latitudes, Los Cafres son la punta de lanza del reggae. Nacieron en 1987 pero editaron su primer material discográfico 7 años después, Frecuencia Cafre. Tienen doce discos en su haber pero, sin dudas, fue Quien da más? (2004) y su canción Si el amor se cae la que los llevo a la cima de la popularidad. Con una mochila repleta de historias recopiladas a lo largo de 25 años de carrera, Guillermo Bonetto y compañía, por ejemplo, tocaron junto a Yellowman, Blach Uhuru, Alpha Blondy y Jimmy Cliff en sus visitas a nuestro país. Además, fueron la primera banda de reggae nacional que tocó en el estadio Obras (2005) y en el Luna Park (2006). Muchos de los artistas que conforman la escena local del género señalan a Guillermo Bonetto y su troupe como los responsables del crecimiento que la música de la isla tuvo en Argentina más no titubean a la hora de afirmar que su disco, Instinto (1997), fue el primero de reggae roots craneado en nuestro país; Mientras que los especialistas argumentan que, en ese trabajo, Los Cafres resolvieron lo que ni Los Pericos ni Sumo pudieron solucionar: el enigma de la métrica modelo para componer buenas canciones de reggae en castellano. En su último disco de estudio, El paso gigante, trabajaron con el prestigioso técnico Jim Fox, productor de grandes valores de la cultura reggae como Don Carlos, Gregory Issacs, Israel Vibration y Culture, al igual que en su segundo álbum.

Cultura Profética, Natiruts, Gondwana y Los Cafres son los grupos que trabajaron ardua e inconscientemente para que el reggae latino se consolide como un movimiento con sonido, estética y valores propios. Son ellos los responsables de alimentar una escena que tiene cada vez más artistas que buscarán continuar el legado: México tiene 65 bandas reconocidas a nivel internacional, Argentina 58, Colombia 50, Perú 44, Chile 37, Venezuela 28, Brasil 16, Uruguay 14, Ecuador 9, Puerto Rico 7, Panamá 5 y Paraguay 2…números que marcan tendencia.

Cultura Profética aterrizó en Buenos Aires para embelesar a los oídos nacionales con sus rimas para seducir más la cadencia de su reggae con acordes ardientes. El grupo liderado por Willy Rodríguez, bajista y cantante, ofrecerá seis shows durante su estadía en Argentina.

El estadio cubierto Malvinas Argentinas fue el punto de partida que los boricuas eligieron para comenzar una nueva aventura en la tierra del tango y el dulce de leche. A pesar de la copiosa e intermitente lluvia que humedeció el primer viernes de noviembre, el público colmó el lugar, inundándolo de fervor. La actuación del cantautor chileno Manuel García y la performance del circo clandestino matizaron la espera.

La complicidad, Un deseo y Canto en la prisión conformaron la trilogía de canciones que musicalizó el re-encuentro de la banda con sus fanáticos argentinos, quienes suscribieron a través de sus palmas el mensaje de los músicos: “hay una escena que no come cuento con la mierda comercial”.

Cultura Profética en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas. PH: Alex Diaz

El groove que fluía entre los músicos, desde una punta hacia la otra del escenario, aprehendía la percepción mediante la destreza de los intérpretes al ejecutar sofisticados solos con sus instrumentos. El olor a tierra mojada que se colaba por alguna hendija del estadio se transformaba, automáticamente, en un aroma tropical que seducía al olfato y estimulaba al cuerpo por intermedio de Inspiración, Días intensos o Árboles.

Canción despojo y Soldado fueron las gemas que Cultura Profética rescató de su archivo, adaptándolas a la nueva sonoridad del grupo: muchos pasajes dub en combinación con arreglos electrónicos.

“El próximo tema lo incluimos tan solo en dos shows posteriores a su grabación. Tenemos ganas de compartirla con ustedes”, anticipó Willy. La introspección estimuló a la banda. Examinaron su discografía y decidieron volver a tocar Desde mi silla.

Las coristas se contorneaban cual humareda. Sensuales, maleables y exóticas, crearon el contexto adecuado para Sube el humo. Tras un bloque lover compuesto por canciones como Ilegal, Baja la tensión, La espera más Rimas pa´seducir llegó el momento de estrenar Saca, prende y sorprende: un hit consciente portador de un estribillo sumamente coreable y un mensaje contundente sobre la legalización de la marihuana.

Cultura Profética en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas. PH: Alex Diaz.

La excelente calidad sonora más el impactante desarrollo visual con el que complementaron el aspecto artístico hicieron del concierto un magnífico espectáculo.

“Nos tomó mucho tiempo volver pero estamos muy contentos porque siempre nos reciben con los brazos abiertos”, confesó el vocalista antes alimentar el frenesí de la gente con Somos muchos, Amante luz o Fruto de la tierra.

Una inmensa ovación fue el método que el público escogió para agradecerle a Cultura Profética por la sinceridad de su música y la credibilidad de su lírica que deslumbró los cinco sentidos durante tres horas.

Como de costumbre, Mr. Swin’ y el Tres Pasitos Jazz Ensamble hizo vibrar al estadio y puso a bailar a las miles de almas que saciaron su sed musical con un aperitivo autóctono del Caribe.

La mística de Marley se expandió por todo el mundo. Por supuesto, Latinoamérica no fue la excepción. Él supo convertirse, a través de su obra, en una de las figuras más destacadas en la historia de la música. Su legado lo mantiene vivo y vigente.

El 11 de mayo de 1981, en un hospital de Miami, murió a los 36 años uno de los mitos musicales del siglo XX, que dejó como legado canciones inolvidables como “Get up stand up”, “Buffalo soldier” y “No woman no cry”.

En el 2011, “Nonpalidece” realizó un respetuoso homenaje al máximo exponente de la música de la isla en el estadio Luna Park con motivo del aniversario número treinta de su muerte. El show fue grabado y posteriormente editado en formato CD-DVD bajo el título “Living Memory”. La banda oriunda de Tigre revivirá el majestuoso tributo a Bob sobre el escenario principal del Cosquín Rock 2013 el próximo domingo 13 de febrero junto a varios músicos invitados.

“Los Cafres” suelen incluir canciones de Bob Marley en sus shows. Una de ellas es la versión adaptada al castellano  de “Esperando en vano”, un clásico en la carrera del músico jamaiquino en clave lover.

Antes de reunir a “La Zimbabwe” y editar su nuevo disco, “Cuestión de tiempo”, Marcelo “Chelo” Delgado tocaba junto a “The Groove Factory” con quienes versionó “No more trouble”, un tema que forma parte de “Catch a fire”, el álbum con el que Marley alcanzó un reconocimiento a nivel mundial tras su re-edición en 1973.

La antigua formación de “Resistencia Suburbana” le estampó su linaje rockero a una canción con muchísima mística en su lírica. La elección de “Iron, lion, zion” es sumamente coherente tanto con el mensaje que difundía el grupo, en aquél momento liderado por Luis Alfa, como con su sonoridad, mérito de los atronadores y distorsionados solos del guitarrista Fabián Leroux.

“Bad card” es el tema con el que “Riddim” participó en el segundo volumen del disco tributo a Marley editado por Subterrania discos en el año 2011.Es una canción que, quizás,  no es muy conocida por el gran público pero demuestra la sabiduría de Pety, vocalista y líder del grupo, un verdadero laborioso melómano del género.

La banda chilena “Gondwana” suele elegir “Could you be loved” para finalizar sus conciertos. Una canción en la que Bob Marley se dirige directamente a los jóvenes y los advierte para que no se dejen persuadir por otros y piensen por sí mismos.

Otro de los grupos que registró su homenaje al máximo profeta del reggae fue “Cultura Profética”. Los boricuas editaron “Tribute to the Legend: Bob Marley” en el año 2007 y uno de los temas que interpretaron fue “Get up, Stand up” donde, a través de su pluma, Bob le pide a los oprimidos que se levanten a pelear por sus derechos; Su objetivo era ayudarlos a utilizar sus propios medios para exigir igualdad y no transformarse en un chivo expiatorio.

En la pantalla grande.

Son varios los documentales que retrataron la vida de Bob Marley pero, sin dudas, uno de los más atractivos es “El camino hacia la libertad”, que, a través de entrevistas a personas que formaban parte del circulo íntimo del artista, revela aspectos íntimos y desconocidos de la personalidad, el pensamiento o los modos de proceder del símbolo de la cultura jamaiquina.

Habitualmente, el reggae suele hablar en las letras de sus temas de distintas formas de amor: al prójimo, a Jah –el Dios rastafari- o bien, se inspira en el sentimiento que nace en dos personas que se enamoran. Además, existe una variante dentro del género llamada lover: surgió en el Reino Unido durante los setenta, con una cadencia cercana al soul e identifica al reggae más romántico.

El “Día de los enamorados” es un onomástico típicamente occidental que despierta polémicas entre aquellos que deciden celebrarlo junto a su pareja y quienes, a pesar de tener su media naranja, prefieren no tenerlo en cuenta. Otras personas que exponen su parecer son los solteros: generalmente están en contra y suelen festejar su estado civil el día anterior.

Una canción reggae, por su groove cansino pero bailable más su lírica sensible y pasional, puede ser un muy buen recurso para piropear a tu enamorada o sorprender a tu amado. A continuación, algunas opciones para homenajear a el amor.

KAMELEBA “CON VOS”

RIDDIM “TU AMOR”

NONPALIDECE “LOVE SONG”

EL NATTY COMBO “MUJER”

LEONCHALON “LEONA”

LOS CAFRES “AIRE”

GONDWANA “DULCE AMOR”

CULTURA PROFÉTICA “ILEGAL”

DREAD MAR I “DÍAS DE SOL NUBLADO”

LOS PERICOS “WAITING”