“La música es vida, te emociona y te anima; la música es vida y con mensaje una salida; la música es vida, cura todas tus heridas; la música es vida, te da más de lo que pidas”, entonó Pety en uno de los temas del último álbum de Riddim, llamado Deja que fluya. La canción permitió descubrir la premisa que motivó el festejo del grupo al cumplir 18 años en escena: Music is life.

La otra razón para celebrar fueron los mil conciertos que la banda ofreció durante su trayectoria. Con ese background, los músicos exhibieron confianza en escena, interpretaron con elegancia y precisión cada uno de los temas elegidos para la ocasión y  confirmaron su vigencia.

Apenas el telón descubrió el escenario, Fidel Nadal obsequió unas rimas improvisadas a modo de bienvenida. “Bailen, canten, tiren para arriba, no ven que la gente que está afuera delira. No pueden colar ya no hay mas entradas”, arengó al público el autor de International love.  El espíritu nyabinghi invadió el recinto para disfrutar de una excelente versión de Spear Burning. La llama encendió rápidamente y Que no sea tarde más Sigo así supieron mantenerla ardiente.

“Celebramos estar vivos y haciendo reggae, que es lo que más nos gusta”, confesó el vocalista tras la atinada combinación entre Confusión, Déjate llevar y Disturbios en la ciudad. Durante su carrera, Riddim le cantó al amor. A través de un bloque lover con temas como Inmenso, El sueño, Princesa mía y Haremos lo correcto exhibieron una faceta que exploraron en sus siete discos de estudio.

La sonoridad adquirió un tinte primitivo, genuino. La banda potenció su apariencia visceral  y tocaron Jungla más Como elefantes guiados por su instinto animal. Puedo esperarte fue el hit que colaboró con Pety y su troupe para expandir su mensaje. Sin repetirse ni renegar de la masividad obtenida tras años de laboriosa tenacidad, el grupo elaboró un perspicaz desarrollo de su capacidad para crear crossovers con Tu amor, Hey bredda o Tan presente.

El recuerdo de Bob Marley con Keep on moving, la punzante lírica de La máscara, el cadencioso júbilo desatado por La respuesta más la versatilidad rítmica propuesta por Dj, Dj colorearon con diferentes tonalidades el final del concierto.

Palabra, sonido y poder fueron las distintas gamas que Riddim mezcló al pintar una obra valorizada al detectar su antigüedad, distinguida por su sonoridad y popularizada como consecuencia de su actualidad.

Una voz especial. Una fisionomía inconfundible. Un mensaje convertido en canción que atravesó el mundo cual plegaria. Atributos de un joven nacido en Nine Mile, Jamaica, que logró transformarse en una figura axiomática del reggae.

Una distinguida selección de artistas nacionales decidió celebrar de un modo especial un nuevo aniversario -el número 69- del natalicio de Bob Marley. Armaron la Reggae Symphony Band y convocaron a 18 integrantes de la Sinfónica de Buenos Aires, dirigidos por Santiago Chotsourian, para materializar un concierto con versiones orquestadas de los clásicos creados por el máximo exponente de la cultura rasta.

Los integrantes del supergrupo regguero fueron “Mono” Avellaneda en batería; Germán “Papa” Alvarez en teclado; Maneco Saez más Hernán Milstein en guitarras; Guillermo Magni en bajo más Ezequiel Tuma en percusión. El condimento extra fue la rotación de cantantes: una combinación entre la nueva y la vieja escuela del reggae nacional que supo rociar con destellos autóctonos cada uno de los temas.

Bahiano explicitó su padrinazgo. Como alma mater del reggae argento, fue el primer vocalista que irrumpió en escena -adueñándose del micrófono en Three little birds- para obsequiarle el mensaje del profeta a los miles de corazones que latían en la sala. El ex cantante de Los Pericos reapareció al final del show coronar la noche con Is this love y exclamar su clásico: “uoooooiiioooooo”.

Los primeros acordes de I shot de sheriff aceleraron las pulsaciones. Pablito Molina, ex Todos tus Muertos, sumo su voz para imprimirle nuevos colores a uno de los grandes éxitos de Marley, incluido en su cuarto álbum junto a The Wailers: Burnin´.

Darío Alturria, vocalista de Kameleba, ofreció las versiones más potentes y arengó al público que degustaba atentamente la nueva sonoridad de las canciones. Exodus y Jamming fueron los temas que el vocalista puntano entonó con una combinación de respeto más muchísima personalidad.

Con su andar sereno, José Gahona -líder de Zona Ganjah- absorbió todas las miradas. A través de su magnetismo vocal, cautivó a la gente con excelentes interpretaciones de Natural mystic, Concrete jungle y Who the cap fit.

Pety de Riddim desplegó su talento en dos emblemáticos reggae lovers: Waiting in vain y One love. El cantante de la mirada cómplice y la sonrisa pícara enamoró a la multitud con sus cálidas armonías vocales.

Los hermanos Fidel y Amilcar Nadal fueron una furiosa tromba que arrasó con todo lo que se interpuso en su camino. En Get up, stand up y Iron, lion, zion, respectivamente, combinaron dancehall más raggamuffin para transformar el baile en enardecidos saltitos para acompañar el ritmo.

La velada que amalgamó a la tradición del reggae nacional con su actualidad culminó con todos los protagonistas en el escenario para cantar Could you be loved. De ese modo, los músicos argentinos seducidos por la música y el mensaje de Marley coronaron un respetuoso tributo sin precedentes, eternizado en un CD+DVD que se editará próximamente.

Ternura y baile pueden convivir en un mismo hábitat musical. Las canciones que hablan de amor no tienen que ser baladas siempre. Entonces, aniquilemos prejuicios. Permitámonos mover el cuerpo para acompañar un sentimiento genuino y estimular la pasión.

Apenas transcurridos tres días del 2014, abundan la frescura, la predisposición al diálogo, las sonrisas y la energía positiva: elementos ineludibles en un ambiente ideal para escribir una historia con final feliz.

Parece inevitable que, ante tanto regodeo, broten diferentes cuestionamientos. Evitemos el fastidio y la desilusión porque Riddim tiene La respuesta en una canción de su séptimo álbum, titulado Deja que fluya.

Un groove cadencioso reproduce el pulso apresurado de un cuerpo fascinado. Otorga la posibilidad de liberar la tensión por medio de una danza para cortejar al otro y respaldar las palabras. La letra enumera distintos argumentos para materializar la conquista e iniciar una relación. La calidez de la voz, con un decir melodioso, completa una armonía irresistible al oído.

El riff elaborado por la sección de vientos es extremadamente coreable.  La intervención del teclado oscila entre el chop tradicional del reggae roots y los arreglos que marcan el inicio o el final del tema.

Los solos aparecen en la mitad de la canción, complementándose. Una viola etérea, romántica, emula con sus tonos agudos a una voz femenina que dialoga con un hombre, interpretado por un enfático saxofón. De esa manera, recrean el espíritu de la composición.

La respuesta es un lover mid tempo que combina ritmo y afecto; Colorea un paisaje simpático que genera devoción en el público debido a la eficacia en la interpretación de los músicos.

Riddim en La Trastienda Club. PH: Diana Mood.

La trasnoche de San Telmo abandonó su linaje arrabalero para convertirse en ghetto y albergar a la crew rasta nacional. El emblemático barrio ubicado en el sur de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires renunció a su tradicional tinte grisáceo pintándose, al menos por unas horas, con los colores representativos del reggae: verde, amarillo y rojo.

Yataians pisó por primera vez el escenario de La Trastienda. La banda enfrentó el siempre arduo trabajo de musicalizar la previa de un show ajeno. Con la rebeldía y la seguridad necesaria para salir airosos de esa situación, el grupo brindó un mini-set contundente. When I fall in love, de Ken Boothe fue la canción que eligieron para desplegar su reggae roots de impactantes cualidades vocales.  Hubo rocksteady music más algunos momentos donde el estilo deejay jamaicano fue el protagonista. Temas como Not a fool y Who a The General -de su único álbum hasta el momento, O Tulop- confirmaron que la cofradía regguera que comanda Ugo Tyburczy posee las aptitudes necesarias para trascender.

Yataians en La Trastienda Club. PH: Diana Mood

Con la aparición de Riddim en escena, una nube de globos sobrevoló las cabezas del público. Lejos de amedrentarse, la gente disfrutó del espectáculo seducida por los extraordinarios arreglos musicales que la banda elaboró para la ocasión. Back to my roots, un clásico de Steel Pulse, fue la canción que abrió el concierto.

Deja que fluya, Confusión más Jungla indicaron que el baile y la buena vibra serían el común denominador de una noche épica donde los amantes del género pudieron cultivarse con la sapiencia del grupo. Sin dudas, presenciar un show donde los creadores de crossovers como Tu amor, Hey bredda o Puedo esperarte ofrecen sus melodías es asistir a una verdadera cátedra de reggae music.

Franco Veron y Kissie colorearon con sus magníficas voces canciones como ¿Dónde estabas?, Más de una razón o Las rocas y respaldaron con sus armoniosos coros a la voz principal de la banda durante todo el recital.

Guille Bonetto, cantante de Los Cafres, conquistó el escenario con su estupenda calidad vocal. Smile de Gregory Issacs más Should I, perteneciente a Dennis Brown y Transitar en paz fueron las canciones que interpretaron juntos.

Pety junto a Guille Bonetto de Los Cafres. PH: Diana Mood

La potencia de Malas compañías, la delicadeza en la lírica de Llévame y el rigor de La máscara matizaron el tramo final del show. Simultáneamente, exhibieron la asombrosa plasticidad de los músicos para mutar con perspicacia en cada tema.

Durante la madrugada del domingo, sonaron Tan presente, Como elefantes y La respuesta. Un combo de canciones que desató el delirio de un público hechizado por un conjuro elaborado  con sabores autóctonos, vestigios de tradición rasta y muchísimo groove.

Kameleba celebrará sus 13 años de historia con un show en el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455, Capital Federal, el domingo 16 de junio a las 20hs.

Jah Pipo editó su primer disco de estudio, ”Crecimiento”. El álbum tiene diez canciones en las que el singjay fusionó el roots, dancehall, raggamuffin, rub a dub o new roots y exhibió una gran destreza para interpretar cada una de las variantes del género.

CAPIF dio a conocer a todos los nominados para los Premios Gardel 2013. En la 15º edición, los nominados como mejor álbum reggae son: “Deja que fluya” de Riddim, “Transparente” de Dread Mar I y, la sorpresa en ésta categoría, “Con permisito”, el último material discográfico que publicó  Rondamon.

Familia reggae, Del Barrio reggae roots, Agridulce reggae, JamRoots y Verlas Flores Ser serán las bandas que participarán en la primera edición del “Varela Reggae”. Además,  actuarán Franco Verón, India e Israel Montenegro en formato sound system. El festival se realizará en la plaza central de Florencio Varela el sábado 15 de junio, a partir de las 13hs, con entrada libre y gratuita.

Dread Mar I volverá al estadio Luna Park el próximo jueves 12 de septiembre a las 21hs tras una extensa gira Latinoamericana que lo llevará por Brasil, Chile, Ecuador y Perú.

Sig Ragga será la única banda que representará al folklore jamaiquino en la 6ta. Edición del Festival Ciudad Emergente que se realizará desde el 19 al 23 de junio en el Centro Cultural Recoleta.

GuerreroStyle lanzó su primer disco de estudio: “Pensamientos”. El material fue grabado y producido en el Drop Home Estudio de Florencio Varela, en la Provincia de Buenos Aires. Las siete canciones que componen el álbum tienen un sonido cercano al new roots. Los temas fueron concebidos con la ambición de sumarse a la nueva escuela del reggae, que viene a complementar los diversos estilos que actualmente representan al género.

Tribu Falasha festejará sus 3 años en el ruedo con un show en Zadar Club, Avenida Mitre 6675, Wilde, el viernes 14 de junio a las 22hs. Mamba Santa y Berenjenal Dúo los acompañarán en los festejos.

Fidel Nadal lanzó “Llegó el momento” en formato físico y digital, simultáneamente. Su nuevo álbum tiene 12 temas en los que el ex TTM regresó a su versión más roots. Matías “El Chavez”  Méndez –con la ayuda de Alborosie, en dos canciones- supo imprimirle una sonoridad original al material en su rol de productor.

La mística de Marley se expandió por todo el mundo. Por supuesto, Latinoamérica no fue la excepción. Él supo convertirse, a través de su obra, en una de las figuras más destacadas en la historia de la música. Su legado lo mantiene vivo y vigente.

El 11 de mayo de 1981, en un hospital de Miami, murió a los 36 años uno de los mitos musicales del siglo XX, que dejó como legado canciones inolvidables como “Get up stand up”, “Buffalo soldier” y “No woman no cry”.

En el 2011, “Nonpalidece” realizó un respetuoso homenaje al máximo exponente de la música de la isla en el estadio Luna Park con motivo del aniversario número treinta de su muerte. El show fue grabado y posteriormente editado en formato CD-DVD bajo el título “Living Memory”. La banda oriunda de Tigre revivirá el majestuoso tributo a Bob sobre el escenario principal del Cosquín Rock 2013 el próximo domingo 13 de febrero junto a varios músicos invitados.

“Los Cafres” suelen incluir canciones de Bob Marley en sus shows. Una de ellas es la versión adaptada al castellano  de “Esperando en vano”, un clásico en la carrera del músico jamaiquino en clave lover.

Antes de reunir a “La Zimbabwe” y editar su nuevo disco, “Cuestión de tiempo”, Marcelo “Chelo” Delgado tocaba junto a “The Groove Factory” con quienes versionó “No more trouble”, un tema que forma parte de “Catch a fire”, el álbum con el que Marley alcanzó un reconocimiento a nivel mundial tras su re-edición en 1973.

La antigua formación de “Resistencia Suburbana” le estampó su linaje rockero a una canción con muchísima mística en su lírica. La elección de “Iron, lion, zion” es sumamente coherente tanto con el mensaje que difundía el grupo, en aquél momento liderado por Luis Alfa, como con su sonoridad, mérito de los atronadores y distorsionados solos del guitarrista Fabián Leroux.

“Bad card” es el tema con el que “Riddim” participó en el segundo volumen del disco tributo a Marley editado por Subterrania discos en el año 2011.Es una canción que, quizás,  no es muy conocida por el gran público pero demuestra la sabiduría de Pety, vocalista y líder del grupo, un verdadero laborioso melómano del género.

La banda chilena “Gondwana” suele elegir “Could you be loved” para finalizar sus conciertos. Una canción en la que Bob Marley se dirige directamente a los jóvenes y los advierte para que no se dejen persuadir por otros y piensen por sí mismos.

Otro de los grupos que registró su homenaje al máximo profeta del reggae fue “Cultura Profética”. Los boricuas editaron “Tribute to the Legend: Bob Marley” en el año 2007 y uno de los temas que interpretaron fue “Get up, Stand up” donde, a través de su pluma, Bob le pide a los oprimidos que se levanten a pelear por sus derechos; Su objetivo era ayudarlos a utilizar sus propios medios para exigir igualdad y no transformarse en un chivo expiatorio.

En la pantalla grande.

Son varios los documentales que retrataron la vida de Bob Marley pero, sin dudas, uno de los más atractivos es “El camino hacia la libertad”, que, a través de entrevistas a personas que formaban parte del circulo íntimo del artista, revela aspectos íntimos y desconocidos de la personalidad, el pensamiento o los modos de proceder del símbolo de la cultura jamaiquina.

Habitualmente, el reggae suele hablar en las letras de sus temas de distintas formas de amor: al prójimo, a Jah –el Dios rastafari- o bien, se inspira en el sentimiento que nace en dos personas que se enamoran. Además, existe una variante dentro del género llamada lover: surgió en el Reino Unido durante los setenta, con una cadencia cercana al soul e identifica al reggae más romántico.

El “Día de los enamorados” es un onomástico típicamente occidental que despierta polémicas entre aquellos que deciden celebrarlo junto a su pareja y quienes, a pesar de tener su media naranja, prefieren no tenerlo en cuenta. Otras personas que exponen su parecer son los solteros: generalmente están en contra y suelen festejar su estado civil el día anterior.

Una canción reggae, por su groove cansino pero bailable más su lírica sensible y pasional, puede ser un muy buen recurso para piropear a tu enamorada o sorprender a tu amado. A continuación, algunas opciones para homenajear a el amor.

KAMELEBA “CON VOS”

RIDDIM “TU AMOR”

NONPALIDECE “LOVE SONG”

EL NATTY COMBO “MUJER”

LEONCHALON “LEONA”

LOS CAFRES “AIRE”

GONDWANA “DULCE AMOR”

CULTURA PROFÉTICA “ILEGAL”

DREAD MAR I “DÍAS DE SOL NUBLADO”

LOS PERICOS “WAITING”