En varios posts anteriores vimos cómo el #StreetArt se fusiona con la fotografía para crear cosas nuevas, desde las gigantografías de JR, hasta los personajes en miniatura de Slinkachu. Pero hay más. A partir de graduar la velocidad de obturación de una cámara, un poco de práctica y mucha experimentación, los graffitis toman nuevos sentidos: Light Graffitis.

Los graffitis no se acaban en la pared. En una tendencia cada vez más vista son muchos los que hoy juegan con sus cámaras para crear nuevas realidades, por lo menos bidimensionalmente hablando. Guerras de rayos, bolas de fuego, palabras fosforescentes en el aire, son sólo algunos ejemplos de lo que puede lograrse.

Para hacerlo es necesaria una cámara de larga exposición (conocidas como cámaras réflex), se gatilla y mientras la máquina procesa la imagen hay que enfocar una luz, por ejemplo de una linterna o láser, hacia el lente y dibujar en el aire. Este post no planeaba ser  un instructivo, pero como es interesante y muchos pueden querer jugar con sus máquinas, dejo un video mucho más didáctico:

Ahora bien, lo que prometió este post: la técnica conocida como Light Graffiti o Light Painting, además de usarse para hacer graffitis de luz en el aire, empezó a usarse para darle color a las pinturas en las paredes. La postproducción del graffiti.

Light Painting/Light Graffiti:

Otros posts sobre #StreetArt y fotografía en el blog:

#Slinkachu: #StreetArt en su mínima expresión

JR: fotos gigantes en la ciudad

Viaje por el #StreetArt de Valparaíso

Curiosidades del #StreetArt: graffitis de carne y hueso

Maju Franzan y sus fotos de #StreetArt alrededor del mundo

A veces se vuelve difícil encasillar el street art, por eso mejor no hacerlo. Slinkachu es un fotógrafo inglés que lleva situaciones a su mínima expresión. Con pequeñas figuras pintadas a mano pero de un detalle descomunal, recrea e inventa mundos de 1 cm,  escenas impensadas que van desde la metáfora del hombre sintiéndose pequeño en la gran ciudad, a un graffiti en el caparazón de un caracol.

La fotografía y el street art tienen una relación estrecha, desde fotógrafos que se dedican a capturar paredes alrededor del mundo, pasando por las miles de personas que a través de internet acceden al arte urbano, hasta JR, el artista francés que empapela ciudades con gigantografías.

El “Little people project” de Slinkachu empezó en 2006 y él lo define como una iniciativa de street art y de fotografía al mismo tiempo. Algunas veces crítico, otras profundo y otras humorístico, Slinkachu deja en la ciudad arte en miniatura, para los que lo sepan ver.

Slinkachu en la calle:

Gilda Selis es periodista, fotógrafa, viajera y una amiga de la casa; este verano estuvo en Valparaíso y tal como había prometido, fotografió lo mejor del arte urbano de esa ciudad. En este post variedad de técnicas, de colores y de estilos a través de su cámara. 

Cuando sale de viaje Gilda podrá olvidarse la valija, la ropa, el DNI, pero nunca va a olvidarse la cámara. Sus dos pasiones, viajar y sacar fotos, mostrar por escrito cada lugar que visita y llevarse instantáneas de cada uno de esos lugares, son su marca registrada.

No habían pasado muchas de horas de que había puesto un pie en Valparaíso y recorrido las primeras calles, que ya  me estaba escribiendo para contarme que esa ciudad explotaba de arte  y prometiendo fotos de todo.

Sus fotos no sólo muestran paredes pintadas, sino también cómo esas paredes conviven con la ciudad chilena. El contexto se vuelve tan importante como eso que está pintado, y lejos de encuadres reducidos, a través de su lente Valparaíso le da marco a todo su #StreetArt.

Fotos de Gilda Selis / Web / Flickr 

Maju Franzan es fotógrafa y en sus viajes se dedicó a sacar fotos de arte urbano  por distintos países. En este post de #StreetArt una entrevista a la chica detrás de la cámara y sus fotos.

 Maju Franzan: “Street Art es mucho más que un muro grafiteado”

A.S: ¿Cómo empezaste con la  fotografía?

M.F: La fotografía llegó para quedarse cuando tenía 16 años que fue cuando realicé un curso básico de conocimiento y manejo de la técnica fotográfica. En ese entonces empiezo a darme cuenta que todo lo que antes me parecía rutinario, se empieza a tornar nuevo, distinto y hasta con un encanto que antes era incapaz de percibir. El ojo empezó a despertar su lado mas sensible y eso me hizo perder la cabeza. Se puede decir que es ahí cuando me enamoré de la fotografía. De ahí en adelante, no pueden pasar 2 dias consecutivos sin que toque una cámara. Es una necesidad de plasmar y dar a conocer situaciones que se dan a cabo en un tiempo y espacio determinado que jamás volverán a repetirse.

A.S: ¿Por qué fotografiar Street Art?

M.F: Veo al street Art como un maquillaje de la ciudad, que no solo le proporciona colores y en la mayoría de los casos vida, sino que también una intención o humor. Lo veo como una libre expresión que excede el edificio de un museo para hacerse presente entre todos nosotros sin importar clase social ni edad. Creo que sus autores son artistas con verdadera pasión, que enfrentan los desafíos y que no buscan lucrar sino simplemente compartir su admirable creatividad.
Es una ola que arrastra a miles de jóvenes eliminando toda frontera y sexo, que viaja con tendencias en cuanto a las técnicas y se imprimen en cualquier superficie o muro. Lo lindo de fotografiar el Street Art es, por un lado romper su efímero paso por el tiempo, y por el otro hacer hincapié en la vida que cobra este mismo en relación al flujo de movimiento cotidiano que lo rodea. Se me hace difícil poder separar el graffiti y admirarlo de forma aislada ya que para mí, va totalmente de la mano de su contextualización en el ambiente que el autor decidió crearlo.

A.S:  ¿Qué tenés en cuenta, qué buscás, a la hora de sacarle una foto a algo en la calle?

M.F: Cuando tengo una cámara en mano generalmente busco la espontaneidad. En la calle me pasa igual. Quiero captar las situaciones cotidianas en su máxima naturalidad. Es demasiado rico el mundo de las expresiones y gestos, por eso me dejo seducir con lo que pueda pasar en ese momento y lugar en donde me encuentro. Siempre digo que soy una fotógrafa con mucha suerte porque lo que se me presenta no es visto con frecuencia, lo cual le da una particularidad a la escena que me motiva a hacer la fotografía. En cuanto al graffiti, busco la interacción de este con su entorno. Es su juego de fondo y figura el que hace a la imagen mucho más rica.

A.S: ¿En qué países estuviste?

M.F: Tuve la suerte de conocer varios paises de Europa occidental y África. Tambien recorrí Croacia, Turquía, y los Emiratos Árabes. En cuanto a América estuve en Estados Unidos, Brasil, Uruguay y Chile. Todos ellos fueron esenciales para que mi intererés por las culturas ajenas se intensifique cada vez un poco más

A.S: ¿En todos fotografiaste arte urbano?

M.F: No en todos fotografié arte urbano. Por un lado, en los países árabes no recuerdo haber encontrado mucho. De todas maneras puede haber sucedido que mi ojo estaba focalizado en una cultura totalmente ajena, por lo cual me dejé conquistar por otras situaciones que iba descubriendo en aquellas ciudades.

A.S: ¿En qué lugar viste más Street Art?

M.F: De todos los lugares que conocí , Berlín se lleva la delantera en cuanto a cantidad y calidad de arte urbano. Es un museo a cielo abierto ya sea para este tipo de arte como también para dar a conocer la historia que los identifica a partir de monumentos, paneles informativos, restos llenos de evidencia, entre otros.

A.S: ¿Crees que cada lugar tiene una forma distinta de expresarse en la calle?

Considero que este tipo de corriente artística, callejera, tiene múltiples influencias ya que sus autores y protagonistas están constantemente compartiendo sus técnicas, consiguiendo así eliminar fronteras. Al llevar y traer se da la homogenización de técnicas pero no de estilos, el estilo está en cada artista.

M.F: ¿Los que más te impactaron o movilizaron?
Me gustan mucho las medianeras grafiteadas. También las imágenes de dibujos que consiguen un fotorrealismo impresionante. Pero sin duda, la técnica de la ilusión de perspectiva es la que más me impresiona.

A.S:  La definición de Street Art, arte urbano, arte de la calle, es amplia. Para algunos solo pinturas o stencils en una pared, para otros distintos tipos de intervenciones, carteles, conjuntos de elementos que componen una escena. ¿Para vos?

M.F: Para mi Street Art es mucho mas que un muro grafiteado. Las intervenciones, los árboles envueltos de lana, algunos monumentos, por ejemplo, son también formas de expresar un arte que no tiene otra intención más que dejarse ver y apreciar por todos sin ningún fin de lucro, como sí pueden tener los músicos , las estatuas vivientes, los malabaristas o cualquier espectáculo de esa índole que no dejan de estar cargados de un arte muy creativo y con estilos propios también.

Web: www.majufranzan.com

Twitter: @MajuFranzan

Galería de fotos de Maju Franzan: