Debe ser una de las prácticas más controversiales en el ambiente del arte urbano, una de las pioneras, una de las que todavía mantiene cierta esencia, y para muchos lo primero que se les viene a la cabeza a la hora de pensar en “graffiti”. Pero hay reglas.

Notas relacionadas: “Style Wars, un documental que responde a la pregunta de ¿Por qué se graffitea un vagón de tren?“ y “Street Art en el subte de Buenos Aires”

Es muy difícil ver con los mismos ojos las cuevas de las manos en Santa Cruz y las letras color flúo que tapan los vidrios de un vagón de tren en Capital, pero en esencia vienen de un mismo lugar. De la necesidad de decir algo, dejar una marca y hacer propio un espacio en el que hay gente viva y que vive. El brazo armado (de aerosoles) en contra de los afiches de Nike, Adidas, Marllboro y los miles de políticos que salen a empapelar paredes en un año electoral.

A la hora de hablar de arte urbano, o de intervenciones callejeras, o hasta de vandalismo, hay que entender que no todo es lo mismo en la calle: bombing, muralismo, graffitis, son categorías que si bien están todas en la ciudad, poco o a veces nada tienen que ver unas con otras.

El año pasado fueron graffiteadas las nuevas formaciones del tren Sarmiento, a una semana de ser estrenadas por el ministro del Interior y Transporte Florencio Randazzo, en lo que responde a lo que se conoce como “bombing”. Desde el punto de vista del graffitero, la idea es poner ahí frente a los ojos de todos, y todas las veces que pueda, en subtes o paredes, su firma (tag).

HAY REGLAS

No todos las cumplen, pero para ser respetado en el ambiente, hay cierrtos códigos que no deberían romperse.

• Un tag, una bomba, por ejemplo, pueden taparse con un cromo, que se caracteriza por llevar relleno plateado.
  
• Un cromo, sólo puede taparse con una pieza, un diseño más complejo, con colores y efectos visuales más elaborados.
• A partir de acá pisar la obra de otro se vuelve una cuestión donde el tamaño sí importa: para tapar una pieza es necesario un “end to end”, es decir, un vagón entero, pintado de punta a punta.
  
• El vagón, será superado sólo por un “Whole car”, es decir, un vagón completo.
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• El “Whole car”, puede ser superado con un “Whole train”, tren entero o un “Triple whole train”, tres vagones completos.
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Las letras grandes, que pueden tener formas redondeadas (Bubble/Burbuja) o trazos más rectos y agresivos, responden a diseños y estilos con los que cada artista se siente identificado. Un dato no menor es que el hecho de que esté prohibido, de que sea ilegal, de que puedan ser castigados por eso, muchas veces es parte del plan. La idea es que uno se pregunte “¿Por qué está eso ahí?… o aún mejor…”¿Por qué no puede estar eso ahí, y esa publicidad / afiche / propaganda, si puede?”.

“Si es legal, no es graffiti” dicen los más extremistas del movimiento, pero ni es la única postura, ni el arte urbano es una ciencia exacta. No todos los que pintan piden permiso, y no todos quieren violar la ley. Cuando algo está dentro de un marco, es fácil decir que es un cuadro, cuando el marco es una ciudad entera y los que lo hacen no siempre se dicen artistas, las cosas se ponen difíciles. Sin embargo algo sí es cierto: en la calle también hay reglas.

Parece que por enero el Gobierno de la Ciudad cierra la Línea A de subtes, la más antigua de Buenos Aires, para renovar los vagones de las unidades. Por eso, antes de que pase, agarré mi cámara de mano y salí a filmar las dos estaciones con más #StreetArt de todo Capital, Puan y Carabobo.

Si bien hay murales en varias estaciones de subte, sólo los de la Llínea A están hechos por (varios) artistas callejeros. Me podrán tildar de paranoico, pero cuando esta semana escuché los planes de renovación del subte, lo primero que se me vino a la cabeza fue un rumor que me llegó hace unos meses y me negué a creer: que había planes de sacar los cuatro murales que hoy están ahí.

Si bien no creo que vaya a pasar, principalmente porque esos murales son Patrimonio Cultural de la Ciudad, tampoco quería arriesgarme a que pase y no tener registro de eso. Así que para los que no conocen la Línea A y para los que quieren ver los vagones antes de que salgan de circulación, el video.

Para hacer arte callejero algunas veces hay que ser talentoso, otras creativo, otras las dos cosas y otras verdaderamente no sé. Esto último me pasa con Joshua Allen Harris, un neoyorkino que descubrió que podía ser artista con algunas bolsas de basura, cinta adhesiva y los respiraderos del subte de Nueva York.

Estos respiraderos de Manhattan, como los que también hay en Buenos Aires, no es la primera vez que inspiran a alguien. Ya en 1955 el director y guionista Billy Wilder los había usado en su película The seven year icht, más recordada por ser el film en el que Marilyn Monroe, parada sobre una de estas bocas de aire, deja volar la falda de su vestido blanco, en la que es una escena mítica del cine.

Allen Harris, no sabemos si fanático o no del cine, de Marilyn o del subte, tuvo la idea de salir a hacer algo creativo con todo ese aire y el resultado fueron una serie de personajes que cuando debajo pasa el metro, cobran vida.

Galería de Joshua Allen Harris:

“Las palabras de los profetas están escritas en las paredes del subte”
Simon and Garfunkel- The sound of silence (1964)

Línea A, Estación de subte Carabobo| Buenos Aires

Este es el primer post de #StreetArt y el más difícil de escribir porque el que entra a un blog sobre arte urbano no quiere leer, quiere ver paredes pintadas.

Arrancar este blog contando la historia del Street Art no sólo resultaría aburrido para el que lee y para el que escribe, sino que además significaría contar algo ya replicado hasta el cansancio en internet.

Habría que remontarse a los primeros grabados en las cavernas, a la primera vez que un hombre tuvo la necesidad de comunicarse y eligió una pared para hacerlo. Y no estaría mal empezar por ahí, puede ser, inclusive sería lo esperable y hasta lo correcto, pero si hay algo que no es el Street Art es justamente eso; correcto.

El Street Art es contestatario desde las caricaturas del rey Felipe que el proletariado hacía en la París del S.XIX, un arte provocador que creció siempre al margen del arte oficial, que no reniega de sus orígenes callejeros, ni aspira a estar en los museos. Su lugar es la calle.

Así que ante la mala idea de ponermos historicistas y gastar en este primer post palabras que bien podrían ser producto de un “Copy & Paste” de otros sitios, voy a contar cómo yo descubrí el Street Art. Fue a los 9 años en la ciudad de La Plata, en un paso a nivel por el que pasaba caminando todos los días. Dibujos que en ese momento no entendía, pero que no podía dejar de mirar.

“Libertad de prensa”- Rocambole | La Plata – Manuel B. Gonnet

Años más tarde iba a reconocer las mismas cadenas de esa pared en el cd “Oktubre” de los Redonditos de Ricota y a enterarme que el que había pintado la primer obra de Street Art que vi en mi vida, había sido Ricardo “Mono” Cohen, “Rocambole”, el responsable del arte de los discos de Los Redondos. Un buen comienzo, aunque más ligado al rock que al hip-hop y al rap, dos géneros con los que el Street Art está emparentado.

Casualidad o no, esa pared hablaba de “Libertad de prensa”, de periodismo, aparecían un canillita, un tipo leyendo el diario, un fotógrafo y alguien que con un aerosol rompía cadenas. De eso se trata.  Aunque yo en ese momento no lo sabía esas figuras me terminaron marcando, no digo que hoy sea periodista por esa pared, pero es una linda coincidencia.

De aquí en más cada post de este blog intentará tener algo que decir, o mejor que mostrar, un artista que conocer, entrevistas, exponentes de Buenos Aires y de otras partes del mundo. El Street Art definitivamente no se encuentra en un blog, pero haremos lo que podamos. Para información de primera mano, hay que salir a la calle.