Uno de los símbolos más representativos del Metal Pesado Argentino es el sentido nacional y la reivindicación de causas patrióticas que en algunos casos llegan a rozar el nacionalismo. Uno de los elementos que más hacen presente esta idea son las canciones dedicadas a la guerra de Malvinas desde un punto de vista crítico con la dictadura militar, la reivindicación de la soberanía Argentina y por sobre todo ello, un profundo reconocimiento al ex combatiente al que se lo ve como a un trabajador humilde enviado a morir y posteriormente olvidado por la sociedad, en definitiva, el ex combatiente en características es como el público metalero.
Durante el rodaje del documental, nos sorprendió la visión que las bandas metaleras tenían sobre la guerra desde los años 80s, principalmente lo referido a reflexiones que parecen más contemporáneas pero que los músicos ya advertían hace 30 años. Otra cosa que advertimos, fue la profunda ignorancia del llamado “Rock Nacional”, quién cree que a las islas solo le cantan unos pocos artistas como Charly García o Andrés Calamaro entre otros, cuando el Metal Pesado Argentino lo viene haciendo desde su nacimiento.
Uno de los principales elementos musicales que definen la identidad de una banda por sobre todos los otros es el cantante.
La voz es algo que ayuda a reconocer identidad y estilo, no por nada cuando una banda se separa y su cantante sigue otro camino se suelen seguir de cerca los pasos de este, ya que se supone traerá consigo la mayor parte del sonido de su banda anterior.
Cuando nos embarcamos en la realización de entrevistas para “Sucio y desprolijo”, aparte de conocer la historia de las bandas, nos adentramos en varios subtemas, entre ellos saber qué características tiene un cantante de Metal Nacional.
Adrián Barilari es uno de los más importantes de este estilo en el país y al mismo tiempo el más internacional de los locales. Con claras influencias de un Heavy Metal Europeo y más específicamente de referentes como Bruce Dickinson y Ronnie James Dio entre otros, Barilari es un frontman que ha sabido forjar su carrera como un artista de conservatorio que allá por los años 80 llevó a Rata Blanca a un nivel superior al ingresar a la agrupación a partir de su segundo álbum, pisando fuerte a tal punto que esa banda no se pudo reinventar sin su presencia.
Con casi 30 años de carrera, un registro vocal y una puesta en escena propia, Barilari ha surcado independientemente otros proyectos paralelos a Rata Blanca, entre ellos la banda solista que lleva su nombre la cual hemos ido a ver el pasado 14 de abril en el Roxy Live de Palermo para ver con nuestros propios ojos lo que es capaz de dar al comandar un proyecto personal.
Con el inicio de un set list marcado por canciones de su último álbum titulado “Barilari 4” y recorriendo canciones de otros de sus discos solistas, la banda demuestra potencia y profesionalismo de nivel internacional arriba del escenario e independencia de Rata Blanca, prueba de ello fue que no hizo ninguna canción de esta agrupación sumado al entendimiento con el público que lo sigue por su material propio.
Capítulo aparte merece el comentario sobre la buena calidad de su último álbum y capital humano que acompaña a Adrián Barilari sobre el escenario: Julián Barret en guitarra, Pit Barret en bajo y Nicolás Polo en batería. Músicos que nos atrevemos a decir, tienen todo para tomar la antorcha que algún día dejarán las generaciones fundadoras del Metal Pesado Argentino.
Adrián Barilari sin lugar a dudas es una de las voces más importantes del Metal Pesado Argentino y dentro de ello un referente indiscutido del subgénero del metal clásico, que si bien no es lo que pisa más fuerte en estas pampas, en su propio mundo ha sabido cosechar los éxitos internacionales más trascendentes en la historia del Metal Argentino.
Te dejamos el Video Clip oficial de “Corazón Homicida” del último album de Barilari:
El objetivo de este viaje era ver a la banda más grande del metal pesado nacional en uno de los lugares que los tiene como locales cada vez que tocan: Rosario. La cita para la doble función, una el viernes 19 y otra el sábado 20 de abril, fue en el mítico Willie Dixon. Con ambas fechas a lleno total Almafuerte se dio el lujo de dar dos shows a puro hit metalero: comenzando con “La máquina de picar carne” pasando por los riffs furiosos de “Muere monstruo muere” y un Dixon a punto de explotar con un público fervoroso que no dejaba de cantar, saltar y corear entre tema y tema el famoso “Ole lé, Ola lá Iorio es lo más grande del heavy nacional“.
Almafuerte te pasea por todos sus discos y es inevitable cantar todas las canciones. La energía que viene del escenario donde un Tano Marciello sostiene el sonido y lleva las riendas musicales, junto al acompañamiento de Bin y Beto, para que Iorio haga su despliegue escénico sin tener que preocuparse del resto. Pasaron por el Dixon temas como “Trillando la fina“, “Pal’ recuerdo“, ”Con rumbo al Abra“, “Debes Saberlo“ un más que bien dedicado ”Presa Fácil” y “El visitante“. Hasta nos ofrecieron un recuerdo del disco Peso Argento que, al menos quien escribe, no escuchaba hacía un tiempo: “Allá en Tilcara“.
El intermedio estuvo marcado por el Tano Marciello quien nos regaló “Sopla el Pampero“, “Caballo Negro” y una GRAN versión del tema de Divididos “Alma de Budín” que, de paso les pasamos la data, pueden escucharlo en su disco solista Identificado. La energía del público se vio en todo momento, desde el escenario se veía un Iorio contento, de buen humor regalándonos sus palabras, esas que, al día siguiente se ven reproducidas por todos los medios y que los fans hacen propia. Ante el cántico fervoroso de los rosarinos Iorio pidió que se cambie la letra de la canción del Ole lé, Ola lá por un “Iorio es un pobre hombre, que está tocando acá”.
Para el cierre se guardaron una de las canciones más emotivas del disco Trillando la fina llamado “Si me ves volver” que muestra a Iorio en su versión más vulnerable. Luego le siguió “Pa’ Pelusa” y un cierre a puro hit con “Toro y Pampa” previas palabras de Ricardo: “Mañana es domingo, aprovechen para estar con su familia, con sus seres queridos”. Le siguió una canción que termina de reforzar la localía de Almafuerte en tierras santafesinas: “Ciudad de Rosario” para finalizar con un doblete demoledor: “Almafuerte” y “A vos amigo“.
El clima previo y post show es de lo más agradable: decenas de hombres, mujeres, muchachitos y niños rodean al Willie Dixon con sus remeras negras. Cada visita es una ocasión especial. Los shows de Almafuerte no empiezan y terminan con sus canciones, el público es algo fundamental y Iorio tiene eso más que claro, como supo decirnos en la entrevista para “Sucio y Desprolijo” sabe que los van a ver dos o tres generaciones de metaleros, que su público es amplio desde un viejo seguidor que roza los 50 años pasando por adolescentes y algunos más maduros acompañados por sus hijos.
Sabe que su público son los laburantes, los estudiantes, las familias. Para ellos escribe y componen. Nosotros, agradecidos.
Gustavo Rowek no solo es uno de los mejores bateristas que ha dado el Metal Argentino sino uno de sus músicos más importantes. Habiendo integrado la formación original de “V8”, se destacó en sus comienzos por ser de los primeros músicos de su especialidad en tocar con doble bombo y aportar para definir el sonido metálico en nuestro país. Él mismo durante el rodaje del documental nos contó sobre su fanatismo por “El Reloj” y como impactó en él la técnica de Juan “Locomotora” Espósito, baterista de la mencionada agrupación.
Un dato que poco se conoce de Rowek pero de gran trascendencia, es que la canción “Destrucción”, el himno del Metal Argentino por excelencia, fue compuesta por él a salvedad de la última estrofa que fue invención de Ricardo Iorio.
A lo largo de su carrera, Rowek ha variado en estilo y composición, luego de “V8” vendría la etapa con la época dorada de “Rata Blanca” con la que grabó 6 discos, entre ellos los más reconocidos: “Rata Blanca”, “Magos Espadas y Rosas” y “Guerrero del Arco Iris”.
Posteriormente formaría “Nativo” con Sergio Berdichevsky, su compañero musical de toda la vida. En esta banda retomaría sus raíces más Punks de las que el mismo Rowek manifiesta ser un gran fanático, no por nada el Metal Nacional tiene tantas similitudes en cuanto a las líricas con este otro subgénero del Rock.
La actualidad nos muestra a un Gustavo Rowek que ha sabido capitalizar la maduración que le ha dado su carrera. Ya cumplido el ciclo de “Nativo”, el baterista se ha embarcado en un proyecto solista que lleva por nombre su apellido y ha editado en el 2012 su primer álbum “Grita”.
El pasado 6 de Abril, se presentó en el Roxy Live de Palermo ante una gran cantidad de personas y el repertorio de canciones que allí ha desplegado dejaron en claro que Gustavo Rowek mira hacia el futuro con una propuesta nueva que tiene una banda compuesta por jóvenes promesas pero que sin anclarse en el pasado, no reniega del mismo. No por nada tocó clásicos de “V8”, “Rata Blanca” y “Nativo” con músicos invitados tales como el bajista Guillermo Sánchez.
Es admirable ver a un músico histórico que ha pasado por variados estilos dentro del Metal y que sin estancarse en aquellos años propone algo nuevo, casi con el riesgo de lo que supone comenzar un nuevo proyecto, pero con la confianza de tener una propuesta musical superadora que a primera escucha convence y promete.
Se da fe de esto también por la coyuntura actual, en que “Rata Blanca” está en una gira festejando sus 25 años de historia y el próximo 18 de Mayo se presentará en el Estadio Malvinas Argentinas con su formación original. Gustavo Rowek como no podía ser de otra manera va a participar de ello pero ha dejado en claro que si bien hay afinidad con todos sus ex compañeros no es para volver con la banda, él está decidido a continuar su camino.
Tal vez Gustavo Rowek ya sea uno de los personajes principales de la historia del Metal Argentino y con esto podríamos suponer que no va a ser lo nuevo o el futuro de este estilo en el país, sin embargo, no hay que dejar de prestar atención a que el baterista tiene una banda nueva, con parte de sus músicos que recién se inician y un disco del que muchos de sus seguidores ya se saben las letras y están a la expectativa de una nueva producción.
Si lo querés comprobar por vos mismo, te dejamos el corte de difusión de “Rowek” de la canción que titula al primer álbum “Grita”:
El viernes 5 de abril nos fuimos hasta San Miguel para asistir al concierto del Tano Marciello y su banda. No es la primera vez que veíamos a este monstruo de la guitarra haciendo sus canciones. Si bien la mayoría lo conoce por ser el guitarrista de Almafuerte (previo paso en bandas como por ejemplo El Reloj) no debería perderse la oportunidad de ver todo su virtuosismo en primera persona.
Más allá de la historia, las anécdotas y el impacto que el metal nacional siempre ha tenido a nivel social en nuestro país, no hay que olvidar que todo se inicia en un arte, como en este caso la música y un subgénero dentro del rock.
Por más explicaciones, testimonios y palabras que describan a este subgénero, no hay que olvidar esa piedra fundamental que es la música recopilada en discos que dieron sentido a una época y hoy ya son clásicos que ninguna persona que quiera apreciar y entender a este subgénero debe dejar de escuchar.
A continuación, se detalla una arbitraria selección de cinco discos fundamentales para saber de que hablamos cuando nos referimos al Metal pesado Argentino:
Es raro pensar que el objetivo de este posteo es escribir sobre el cierre de una historia que comenzó 30 años atrás. No porque sea una historia espectacular sino porque representa un momento sociopolítico y musical de la Argentina que nunca va a volver a repetirse. Si bien cuando esto sucedió uno ni siquiera había nacido (hablo en mi caso en particular) es bueno poder sentirse parte del cierre de esta historia. Es que hace 30 años cuando Iorio, Zamarbide, Civile y Rowek pensaban en la tapa de lo que sería el primer disco de heavy metal de la historia nacional se les ocurrió encontrarse con otros chicos (de entre 16 y 20 años) que compartieran el gusto por la música pesada y sean seguidores de V8. ¿El objetivo? sacarse todos juntos una foto, público y músicos, que luego sería la portada del disco “Luchando por el Metal”. La idea estaba encaminada, los jóvenes metaleros se encontraron una tarde en Barrancas de Belgrano para ser parte de la historia pero… no se pudo. Los vecinos alertaron a la policía sobre el movimiento de varios jóvenes pelilargos, vestidos de negro, con tachas, cinturones y una imagen que asustaba. Los de la Federal no se hicieron esperar, cargaron dos colectivos de la línea 64 (cuyo recorrido nace en Barrancas) y todos a la Comisaría 33. La tapa terminó siendo lo que todos hoy conocemos, el nombre del disco sobre un fondo negro y el logo de V8 en el centro.
Mi nombre es Lucas, y con Paula nos conocemos desde el año 2007 cuando comenzamos a cursar la Licenciatura en Comunicación Social y Periodismo en el Iser. Desde aquellos días fuimos compañeros de cursada y empezamos a transitar los días en un pequeño grupo dentro del aula con gustos en común y poco frecuentes para el resto, entre ellos, la música pesada. Así durante algunos años transcurrió la carrera hasta que la primer idea se originó a finales del año 2009 cuando había que elegir un tema para la tesis que nos iba a dar acceso a conseguir el tan costoso título que demanda el esfuerzo en una carrera de Ciencias Sociales. La ecuación salió perfecta, teníamos formación de realizadores audiovisuales por nuestra carrera anterior, debíamos hacer un análisis comunicacional, sociológico y practicar el periodismo, todo eso dentro de algo que nos gustara para no tener que encontrarnos con la decepción de abandonar un trabajo por falta de ganas, lo único que no nos iba a sacar la motivación de trabajar sobre algo era la música pesada y más específicamente el heavy metal.
