Varias fueron y son las ideas que se nos ocurrieron para enriquecer y ampliar nuestra investigación sobre el Metal en Argentina, algunas fácilmente realizables, otras discutidas y otras tantas descartadas. Tomando como anclaje a los orígenes internacionales de este estilo musical, una de nuestras intenciones fue la de tener la opinión de un artista extranjero a manera de comparar este movimiento con lo que sucede en otras partes del mundo, claro que para esto no íbamos a elegir a cualquier músico al azar sino previamente saber que había una relación para interrogar sobre nuestro tema en cuestión. Obviamente que la realización de esto trajo cierto debate en nuestra producción de si era recomendable o no, pero en definitiva optamos por hacerlo ya que creíamos que toda la información que podamos recaudar en definitiva suma y abre el panorama para enriquecer aunque sea un poco más a nuestro Metal Argentino.

Fue así que dimos con Tarja Turunen, la cantante lírica de origen Finlandés conocida por ser la ex vocalista de “Nightwish” y que actualmente desempeña su carrera solista con 4 discos en su haber. Tarja vive desde hace varios años en Argentina, está casada con un productor local y entre sus músicos se encuentra el guitarrista Argentino Julián Barrett (“Lorihen”, “Asspera” y “Barilari”). Estos antecedentes nos motivaron a entrevistar a Tarja para ver su punto de vista sobre el Metal Argentino en complemento con su trayectoria internacional, una visión que tal vez los locales tenemos más limitada.

Con la logística de rigor que implica hacer estas notas, Tarja nos recibe amablemente un día de semana ampliamente nublado que se emparenta con la estética que esta artista suele tener en su repertorio. Su presencia es fuerte, no por nada ha sido nombrada embajadora de cultura en Finlandia y bautizada por muchos como “La Diosa del Metal”.

Ante nuestra consulta, Tarja nos advierte que se desenvuelve mejor en idioma inglés antes que el castellano, por lo cual decidimos hacer la nota en el idioma anglosajón:

¿Qué te llevó a especializarte en el heavy metal y que es lo que te gusta de ese estilo?

Fue loco, en mis inicios ser parte de una banda de Heavy Metal ya que era una sorpresa y una especie de desafío para mí porque nunca fui una chica metalera, realmente nunca había escuchado Metal. Así que fue un gran cambio en mi vida, me gustó lo que escuché en la música y dije: “bueno ¿porque no puedo hacer esto?”. Y luego, después del segundo demo con “Nightwish” nos encontramos de repente con 3 discos. Todo sucedió muy rápido, yo seguía en la universidad y quería seguir estudiando, incluso me mudé a Alemania para continuar con mi carrera lírica porque lo único que tengo es mi voz y quería que cada vez sea mejor. Aún hoy trato de hacer eso, poder combinar mi voz lírica con el metal, mi amor por la música clásica es increíble. El balance entre el metal y la música clásica me llevó años y siempre estoy dispuesta a tomar los desafíos.

¿Parte de ese desafío también implicaba ser mujer en un ambiente de predominio masculino?

Nunca tuve problemas con eso, pero desde el comienzo fui muy rara porque era diferente de las demás mujeres del Metal o del Rock. Yo había estudiado como cantante clásica  y tengo esta voz que es casi única en ese sentido. Pero la gente siempre me respetó, los hombres siempre me respetaron y en ese sentido nunca tuve problemas. Pero para ser honesta hubo momentos en que el hecho de ser mujer me afectó, me refiero a la seguridad, yo era la única mujer en un grupo de 30 hombres, todos los fans alrededor me veían rápidamente, siempre era la primera. Esas cosas me pasaban al principio de mi carrera, la gente que trataba de acercarse y agarrarme. Pero fuera de eso, siempre fui respetada y nunca pensé el “necesito tener más pelotas para cantar como mujer”. Tengo pelotas, están allí, asique en ese sentido siempre estuve bien.

Ser una artista internacional no solo implica que tu música esté en varios países sino también las participaciones que tuviste con otros músicos de variados estilos ¿Cómo fueron esas experiencias?

Tuve el enorme placer de trabajar con tanta gente increíblemente talentosa, sólo para mencionar algunos: “Scorpions”, “Mike Oldfield”, también hice un dueto con “Within Temptation” y canté con “José Cura”. Son escalas muy diferentes de artistas y eso es lo que la música te hace sentir: emoción. Cuando algo te moviliza y haces música con el corazón, entonces es lo correcto, no necesitas explicarlo. Así que si alguien hoy me pregunta “¿qué eres: cantante clásica o cantante heavy?” bueno, soy una cantante y amo lo que hago.

Acá en Argentina grabaste con el Beto Vazquez (Ex “Nepal”, actual “Infinity”) ¿Qué recordás de eso?

Eso fue hace muchos años, recuerdo haber tenido una pequeña pelea con mi actual marido quien me presionaba a hacer el proyecto y yo aún no había colaborado con nadie y era como ¿de dónde? ¿Argentina? ¡¡¡Tan lejos!! !  pero luego cuando escuché la música y me dieron la libertad para hacer lo que quiera fue muy divertido, hicimos muchas cosas buenas.

Con esas experiencias ¿qué análisis haces del Metal Argentino?

Es difícil de definir porque yo produje mi disco y muchas de las cosas fueron grabadas aquí en Buenos Aires en los últimos meses de mi embarazo ya que no podía viajar. Asique traje a mi guitarrista de Alemania y mi baterista de Italia para grabar aquí, también mi voz fue grabada aquí porque teníamos un gran estudio “El Pie” y el lugar que tienen para cantar es enorme, así que es muy difícil de definir porque cuando escucho una banda local lo primero que me fijo es en el sonido. Algo que escuché acá es que el sonido en el Metal es muy abierto; es algo a lo que yo le presto mucha atención, además hay grandes músicos en Argentina y amo cuando muchas bandas toman como influencia a su propia música como por ejemplo el tango, es decir, del folclore local y eso lo fusionan en su música, eso es algo que marca la diferencia y realmente aprecio.

En cuanto a las bandas me gusta “Asspera”  (lo dice muy contenta y creemos que llegó por intermedio de Julián Barrett) y con los músicos de Rata Blanca somos muy amigos.

¿Qué diferencias ves entre el público metalero a nivel mundial?

Si vas a los países nórdicos como Finlandia, Suecia o Noruega la gente es muy tranquila en ese sentido. Ellos aprecian tu música, no lo tomen a mal, realmente aman que los visites y tu música ya que es parte de nuestra cultura. La gente estudia música, se lo toman seriamente, ser músico es una profesión respetada pero el público es tranquilo, como audiencia es muy demandante con el artista. Pero luego cuando vas a Europa central y del Sur la gente se muestra más excitada y pasional, es casi tan loco como en Sudamérica.

Pero debo decir que el público Argentino y el Búlgaro son los más locos que jamás tuve, es la mejor audiencia que tuve. No sé por qué, pero en Bulgaria es igual que aquí: la gente canta los solos de guitarra, es absolutamente fantástico. Creo que cualquier artista estaría de acuerdo conmigo, estoy segura de eso porque es así: ustedes están totalmente locos, realmente muestran tanto el amor que nos tienen.. y no se dan una idea de cuánto nos da eso.

¿Y en lo que respecta al impacto cultural del metal?

Finlandia tiene muchas bandas metaleras. Cuando una banda metalera importante lanza un álbum inmediatamente están en el top de los rankings y también es muy común escuchar metal en las radios, la gente está muy acostumbrada en ese sentido, es como un país metalero. Hay otros países como Noruega o Suecia en los que sucede lo mismo, creo que es algo que tiene que ver con vivir en la oscuridad la mitad del año y sólo nos podemos expresar a través de la música, no estamos tan abiertos a hablar de nuestras emociones en general, entonces hablas a través de la música o exteriorizas tu pasión mediante la música y el Metal tiene eso.

Es cierto que acá en Argentina el Metal es underground mucho más que en otros países donde es más común. Yo como artista tengo el placer de ayudar a que salga, a abrir la puerta y hacer que mi música sea escuchada por más gente. De hecho cuando escuchas mi álbum te das cuenta que no es completamente metalero, hay canciones que nada tienen que ver con el metal, hay canciones que son más similares a una banda sonora de una película, ya que eso es lo que amo hacer y tengo la libertad de hacerlo.

Tarja Turunen ha editado recientemente “Colours in the dark”, su cuarto álbum de estudio con el que saldrá de gira el próximo mes, te dejamos el video clip de “Victim of ritual” perteneciente a la mencionada placa:

http://www.youtube.com/watch?v=7PHr2NHfCjo

Fotografía: Diego Sebastián Cirulo

Agradecimientos: Gabriela Sisti

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Uno de esos valores es la amistad y el compartir entre pares. Joaquín Amat, un gran amigo nuestro que conocimos en esta travesía y recordado en el ambiente por tomar registro audiovisual desde hace casi 30 años de bandas como “V8”, “Hermetica” y “Almafuerte”, supo interpretar y dejar en claro a través de uno de sus archivos una frase que lo define de manera tajante: “El Metal es amistad”.

Justamente, el pasado 20 Julio fue el día del amigo y el Metal Argentino cuál ritual religioso no estuvo ausente. Varias habrán sido las fechas de las bandas que a lo largo del país se habrán sucedido con la razón de juntarse y compartir una pasión que une a fortaleza de códigos.

Aquí en Buenos Aires, más específicamente en El Teatro de Flores, el festejo simbólicamente lo apropio una banda en la cual nos queremos detener ya que sin lugar a dudas está escribiendo los nuevos capítulos de la historia del Metal Argentino, nos referimos a “Asspera”.

A primera pasada, cualquiera creería que esta no es una banda seria desde el sentido de la carrera que supone debería hacer un grupo, ya que su imagen, da una fuerte impresión de unos amigos que se juntaron a hacer lo que querían por no contar con ese espacio en otros grupos, lo que implicaría no preocuparse por la fama, la crítica y el ascenso. el hecho que más grafica esto, es que sus músicos no revelan su identidad y hasta tienen nombres ficticios, si bien dentro del ambiente, todos sabemos quiénes son. Esto sin dejar de lado el contenido de sus letras, de alto contenido escatológico y con un reparto de insultos que producen desde la risa hasta la catarsis y que han creado un nuevo subgénero: El Metal Bizarro.

Si su plan fue divertirse, demuestra que estos músicos están consiguiendo el éxito por añadidura y por el simple hecho de pasarla bien con lo que hacen, paradójicamente entre tanta diversión, son profesionales en todos los aspectos, desde tener un buen sonido, buenas luces y puesta en escena, hasta la calidad de sus discos, su imagen gráfica, videoclips e identidad del universo de personajes que hay alrededor de la banda.

Entonces: ¿Qué es lo que tiene Asspera siendo una banda que transita entre la sátira, la ficción y la realidad que la hace tan convocante y fuerte en la actualidad? Creemos que la respuesta se resume en su originalidad e independencia de identidad como elemento clave para destacarse en el presente.

Mucho se debate en la actualidad el por qué no surgen bandas nuevas con la fuerza que supieron tener las agrupaciones históricas que dieron origen a este estilo en el país. Bandas nuevas hay muchas y se forman todo el tiempo, pero lo que hace que “Asspera” se destaque es que si bien tiene claras influencias nacionales e internacionales, ha sabido forjar su propia identidad sin ser una copia presente de algo que ya escuchamos. Tiene un valor agregado más allá de lo musical que interpreta en un lenguaje por momentos chabacanos muchos aspectos del folclore metálico llegando hasta reírse de ellos mismos con los clichés propios del metal. Esto no quita que sea una agrupación con un mensaje de alto contenido social de los problemas que a diario viven sus seguidores. En lo referido a estos últimos, hay que advertir que si bien esta banda convoca a 3 generaciones, la mayoría de su público se compone por jóvenes menores de 30 años entre mujeres y varones, justamente, los metaleros más “nuevos” que conviven a diario con otra realidad ya lejos de la persecución que vivieron las primeras generaciones.

http://www.youtube.com/watch?v=f7PGOSGbuJQ

La banda a través de su música comunica todo lo que ya sabe aquél que escucha metal: sonido fuerte, problemas sociales, amistad y respeto entre otras cosas pero la clave no está en que comunica sino como lo hace.

A través de una simpática ficción, sus miembros dicen ser oriundos de la inexistente ciudad de “Villa la Verga”, un eufemismo que sirve para identificar a las caóticas urbes con sus constantes problemas. Alrededor de la banda hay un sinfín de personajes ficticios que a diario se fortalecen a través de su mensaje por las redes sociales, otro signo de esta época que mayormente utiliza la juventud.

Entre estos personajes podemos mencionar al “Rubio salvaje”, un travesti que a partir de su aparición en un clip de la banda cobró una fuerza tan grande entre sus seguidores que hoy por hoy es tan querido como la propia banda. También componen a este universo “El Dinogarca”, “Trav Zombie”, “Poseidón”, “Batmann Asspero” y un largo etcétera que le aporta a la banda un valor agregado para atraer a más gente desde la simpatía y sin dejar de lado el contenido y el mensaje.

Capítulo aparte merecen los miembros de la banda compuesta por “Richar Asspero”, “Rockardo Asspero”, “Nicogollo Muñon” y el frustrado actor porno “3,14 Jota”. Todos músicos que más allá de su encubierta identidad, en la vida real son profesionales desde su cultura musical hasta su performance, y en algunos casos como el de Rockardo por ejemplo, nos atreveríamos a decir que es un guitarrista para tener en cuenta en los futuros libros de la historia del Metal Pesado Argentino.

Finalmente hay que destacar el entendimiento de la banda con su público. Cada vez que hacen un show recaudan para beneficio alimentos, ropa y juguetes entre otras cosas para donar a alguna institución, las entradas son a precio accesible para una banda que por su convocatoria perfectamente podría cobrarlas a más precio y puertas adentro, se nota que hay una relación de respeto e igualdad entre sus músicos y staff ya que desde plomos hasta sonidistas tienen su protagonismo constante alrededor de la banda.

Hoy por hoy “Asspera” es una banda que renueva y reinterpreta la escena metalera para darle una bocanada de aire que pueda proyectar a futuro sin estancarse en el pasado. Claro que esto trae consigo fuertes resistencias de un público que se niega a ver al metal de esta manera tal vez por haber hecho en sonido metálico covers de canciones de cumbia o por la chabacanería que hay alrededor del mismo. Pero seamos realistas, en que una banda sea resistida también yace su manera de hacer historia, ¿o acaso las primeras agrupaciones cuando fueron novedosas conformaban a todos?

El día del amigo fue de “Asspera”, en su repertorio creó el clima para que centenares de metaleros compartan la amistad el pasado 20 de Julio en el Teatro de Flores y que eso lo haya hecho una banda medianamente nueva debe ser un buen signo de que se puede proyectar una mirada a futuro para seguir escribiendo la historia del Metal Argentino.

http://www.youtube.com/watch?v=yXUUTSmQ5MU

Para cerrar, entre la infinidad de situaciones que tuvo el show del sábado hubo dos que definen a los valores de la banda. Una fue cuando encontraron un documento y una billetera perdida por uno de los asistentes y los músicos desde arriba del escenario informaron donde la podía pasar a retirar su dueño. La otra, previamente a agitar un gran pogo, “Rockardo” advirtió: “ya sabén, si alguien se cae, lo levantamos”.

Agradecimientos: Gabriela Sisti, Leonardo “Asspero” Ibañez y Joaquín Amat.

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