La composición fotográfica es uno de los elementos más importantes y difíciles de lograr. No porque implique una técnica determinada, sino porque necesariamente requiere de un “saber ver” para lograr un mensaje deseado.

Componer significa encontrar una cadencia, un orden o una ubicación de los elementos en el espacio; implica también saber recortar ese espacio en función, de nuevo, de un mensaje. Una foto que en principio tendría un significado, cambia totalmente si el recorte es otro.

Al analizar estas dos imágenes de André Kertész podríamos decir que la mujer de la primera foto no está cómoda sino oprimida por la fuerza de la mano que sostiene su hombro. Podríamos hablar también de una posible violencia de género visible en la sombra negra debajo del único ojo. Esta supuesta sumisión se refuerza aun mas por la posición del hombro hacia adelante.

Sin embargo, al ver la segunda imagen el mensaje muy probablemente sea otro: es una mujer con una mirada franca, característica apoyada también por su mano izquierda que cae sin ofrecer resistencia, posando junto a un hombre que la mira y abraza mostrando contención y hasta algo de admiración. En esta foto los hombros inclinados hacia adelante no reflejan sumisión sino un cierto relajo.

Efectivamente, la mujer de la foto era la esposa y musa inspiradora de Kertész, así como también quien le llevaba las finanzas.

La decisión del encuadre  puede cambiar absolutamente el sentido de la imagen. Es por ésto que debemos ser conscientes del encuadre o recorte que queremos hacer de una escena.

El recorte puede hacerse en toma o bien en postproducción. Las herramientas de reencuadre son un gran recurso para el fotógrafo, así como el corrector ortográfico lo es para el periodista. No por esto una estamos faltando a la verdad, sino buscando una mejor manera de componer y de lograr un mensaje.

Espero sus fotos y comentarios.

Saludos!

Andreas Gursky, Rhein II, 1999

A muchos les parecerá raro que ésta sea la mejor valuada hasta el momento, ya que no deja de ser una foto de un paisaje.

En este sentido, cabe pregutarnos, ¿el precio hace a una buena foto?

Para reconocer una buena foto tenemos que tener en cuenta varios elementos:

La composición, es decir, la forma de ordenar los elementos dentro del encuadre, es uno de ellos. Una imagen que no está bien compuesta, no va a tener el mismo peso que una que sí lo esté.  Acá les dejo La Martinique, una foto del maestro de la composición fotográfica, André Kertész, de quien ya volveremos a hablar:

André Kertész, Martinique, 1972

Otro elemento a tener en cuenta es la técnica, el manejo de la luz y de la cámara. Un buen control de estos factores hace a una buena foto.

No son buenas las que están muy blancas o muy oscuras; tampoco las que salen movidas o desenfocadas.

Por supuesto que siempre tenemos que tomar estos tips con pinzas, ya que, por ejemplo, Robert Capa hizo una de las mejores fotos de guerra, pero un poco… desenfocada: es la foto es del famoso “Día D”. El fotógrafo, al desembarcar en paracaídas con las tropas aliadas hizo esta foto, teniendo la “desventura” de que le saliera  “ligeramente desenfocada”, tal como lo llamó el editor para el medio que trabajaba…

FRANCIA, Un soldado del 16to regimiento de Infantería sale del agua en la primera oleada de asalto en el sector Easy Red, Omaha Beach, al amanecer del Día D, 6 de junio de 1944. © ROBERT CAPA © 2001 By Cornell Capa / Magnum Photos

El mensaje es otro elemento a tener en cuenta en el momento de identificar una buena foto. Si no hay mensaje, la foto puede caer en la trampa de ser un ornamento, bellísimo elemento para decorar una pared.

Robert Doisneau fue un fotógrafo francés que tomó la foto El Beso publicada en Life en 1950. Dicha fotografía se convirtió en un ícono, o mejor, en un estandarte reconocido en todo el mundo. Un beso símbolo de muchas cosas: del amor, de París como ciudad romántica, de una época de exaltación del sentimiento.

Robert Doisneau, El beso, 1950