1. Cierra el diafragma.

Con un diafragma cerrado obtendrás una profundidad de campo grande, lo que significa que gran parte de la imagen estará nítida. Esta técnica es ideal para paisajes. Para ver cómo funciona el diafragma, clikea aquí.

2. Recuerda la Ley del Horizonte

Esta ley, apoyada en la Regla de los Tercios, planteaba que es ideal ubicar el horizonte en uno de los tercios, ya sea el superior o el inferior. De este modo estarás otorgando mayor importancia a una de las partes de la imágen, sin hacer que se genere una “competencia de formas” entre los diferentes tercios. Clickea aquí para ver la “regla de los tercios“.

3. Busca algún objeto de apoyo.

Cuando hablo de “objeto de apoyo”, me refiero a un elemento que sirva para indentificar diferentes planos en la escena. Esto dará al espectador, un gran dinamismo al observar la imagen: la vista paseará entre los diferentes planos, como es el caso de la foto de ababajo, donde la vista pasea entre las plantas del primer plano, el campo sembrado, el árbol y por último las pequeñas lomadas del fondo.

4. Mira todo el encuadre.

Es importante siempre mirar todo el encuadre a través de la cámara, ya que nunca lo que vemos por el visor, es lo mismo que cuando miramos a simple vista. La cámara nos brinda un recorte que es importante que utilicemos a nuestro favor.

5. Busca la maravilla de la naturaleza.

Muchas veces cuando viajamos en el auto no miramos por la venta más que para contar postes y que así el tiempo pase más rápido… Te sugiero que esta vez mires más alla. La naturaleza nos brinda shows magníficos como tormentas, coloridos campos sembrados, nubes exóticas, entre muchos otros espectáculos. Es importante que estemos atentos a estas situaciones, para así poder tener las mejores fotos de las vacaciones!

Espero sus imágenes!

Hasta la próxima y felices fiestas!

En primer lugar vamos a necesitar una cámara que permita utilizar velocidades de obturación lentas. No es recomendable usar la opción “bulbo”, ya que esto va a requerir  que mantenga apretado el botón disparador, lo que hace que corramos grandes riesgos de que la cámara se mueva.

Para evitar el movimiento de la cámara, lo más recomendable es usar un disparador remoto o el modo de disparo retardado. Esto dará la posibilidad de hacer una foto sin necesidad de tocar la cámara.

Otro elemento importante para que la cámara no se mueva es el trípode. Cualquier marca o modelo sirven siempre que soporte el peso de la cámara. Ya hablaremos de ésto en próximos posts.

Si la idea es tomar fotos de día, las velocidades de obturación serán menores que en el caso de que lo hagamos por la noche. Para empezar con este desafío, sugerimos hacerlo de noche, ya que corremos menos riesgos de sobreexposición.

Les sugiero que utilicen un ISO bajo. Con ésto evitarán la aparición del conocido “ruido”.

Otro elemento a considerar es el uso de diafragmas cerrados para poder contar con bastante profundidad de campo. Una buena opción para empezar a probar es un f8.

Es importante que el enfoque esté ubicado en el infinito y en la opción “manual”, ya que si está en “autofocus” corremos riesgo de que el foco cambie sin que nos demos cuenta.

Lo último a tener en cuenta es el objetivo que usaremos. En principio esto va a depender de la distancia a la cual esté de la tormenta. De todos modos, el rango irá de un 35mm a un 70. Si utilizamos un teleobjetivo mucho mas largo, con un ámgulo de visión menor, correremos el riesgo de que los rayos no entren en cuadro.

Toma

Una vez que tengan la cámara preparada salgan a la búsqueda de los rayos.  Es recomendable que se tomen unos minutos para analizar la frecuencia y lugar donde caen. Una vez hecho esto, planten la cámara en posición y empiecen con las primeras pruebas.

Les sugiero que miren el pronóstico del tiempo en su región para tener la certeza de que tendrán el show de luces. Espero sus fotos y comentarios.

Saludos!

Al igual que en la sensibilidad (ISO) y que en la velocidad de obturación (estos dos elementos los veremos en próximos posts), en el diafragma vamos a tener una escala numérica que indicará la apertura relativa de la “pupila”: 2.8, 3.5, 4, 5.6, 8, 11, 22, por nombrar algunos números.

A medida que el número es mayor el diafragma se irá cerrando, es decir que dejará pasar menos luz.

¿Cómo manejamos el diafragma? Por ahora vamos a usar la cámara en la prioridad A o Av. Con este automatismo vamos a controlar manualmente la apertura. La velocidad de obturación la pondrá la cámara automáticamante impidiendo que las fotos salgan oscuras o muy claras.

Además de la cantidad de luz, el diafragma controla la profundidad de campo.

¿Qué es la profundidad de campo?

Es la zona de nitidez que encontramos por delante y por detrás del plano enfocado.  Logramos poca profundidad de campo cuando tenemos diafragmas abiertos (por ejemplo, f 2 o 3.5).

Para saber qué es el foco los invito a pasar por acá.

Abajo les dejo una foto de Elliot Erwitt, un gran fotógrafo francés. Acá van a ver un foco puntual en el reflejo de la pareja, dejando el resto de la foto sin nitidez ya que utilizó un diafragma bien abierto, probablemente un 2,8.

Elliott Erwitt, 1955.

Para que una foto tenga nitidez en toda la imagen, solo basta con cerrar el diafragma (número alto, por ejemplo, un f22.

Abajo les dejo una foto de Ansel Adams con diafragma bien cerrado.

Ansel Andams, Yosemite National Park, 1928.

Son 3 los elementos que inciden en la profundidad de campo:

- el diafragma (número f);

- la distancia que haya entre la cámara y el objeto enfocando: cuanto más cerca, menor será la profundidad de campo;

- la distancia focal (ya saldrá el post de objetivos)

Ahora solo queda sacar fotos. Espero sus imágenes!