En diciembre queda mucho para ver. Algunas recomendaciones para este fin de semana:

El grupo de titiriteros El Bavastel cumple  20 años y para festejarlo invita al público a ver tres de sus espectáculos. Este elenco se formó en 1993 por cuatro artistas de diferentes disciplinas que decidieron unirse en pos de un proyecto creativo diferente.

Podés verlos en el CELCIT -Moreno 441

Viernes 6 de diciembre -21 HS: MATRIZKA

Es una metáfora sobre los mandatos familiares de las mujeres. Este teatro de objetos, tiene como elemento principal a la tradicional muñequita rusa que encierra dentro de sí otras muñequitas más pequeñas.

Sábado 7 de diciembre a las 21 hs: LAS VUELTAS DE LA VIDA

Es la historia de dos amigos de barrio, una calesita y los recuerdos de otros tiempos

Domingo 8 de diciembre a las 18 hs: POPIGAMI

Tiene como protagonista a un niño que se prepara para salir de campamento y estudia los detalles del lugar que visitará

* Los dos primeros espectáculos están destinados a un público adulto mientras que el último está pensado para los niños

Festival de Teatro Samuel Beckett:

Este fin de semana termina la octava edición del festival de teatro de Buenos Aires que lleva el nombre del reconocido poeta, dramaturgo y crítico irlandés. Uno de los exponentes más representativos del teatro del absurdo. Este festival tiene como objetivo no sólo difundir la obra del artista irlandés sino también de dar a conocer el trabajo de actores y directores argentinos que retoman su obra y construyen nuevas poéticas sumamente interesantes.

Viernes 6 de diciembre a las 21 hs en el teatro La Mueca – Cabrera 4255: ACTO SIN PALABRA

Pone en escena un personaje sin atributos, el sumun del pensamiento beckettiano se despliega en esta obra que plantea desolación, precariedad, fracaso y la perfidia de un sujeto sin referencias. Sin palabras, la obra habla del cansancio y la decrepitud del cuerpo, del fracaso y la despersonificación que Samuel Beckett pudo avizorar del mundo contemporáneo.

Sábado 7 de diciembre a las 22 hs en el teatro La Mueca: ATADO AL CUELLO

 La  dedicación y pasión que conlleva el teatro son factores ineludibles para los actores. Estas tres preguntas a estos tres artistas comprueban esto. Y, además, nos brindan su parecer sobre los personajes más interesantes y las mejores obras para ir a ver…

Paula Ransenberg es actriz, directora y docente de teatro. Formada en la escuela de Alejandra Boero, Juan Carlos Gené y en la Escuela Nacional de Arte dramático (ENAD). Algunos de sus últimos trabajos en teatro son: Sólo lo frágil con dirección de Luciana Dulitzky, El viento en un violín dirigida por Claudio Tolcachir y Un viaje de un largo día hacia la noche con dirección de Villanueva Cosseen. En cine participó en Infancia Clandestina, El último Elvis y Mentiras piadosas. Actualmente,  es la protagonista de Para mí sos hermosa, su segundo unipersonal después de su talentoso trabajo en Sólo lo Frágil. Se presenta los domingos a las 17hs en el teatro Timbre 4, Boedo 640. La entrada es de $ 60  y $40 para estudiantes y jubilados.

¿Por qué sos actriz?

Porque la vida ficticia es más intensa que la real y porque en el escenario puedo vivir todas las vidas que quiera.

Si tuvieras que elegir un personaje de teatro ¿Cuál sería? ¿Por qué?

Hace 21 años por iniciativa de Flavio Daniel González nacía en esta ciudad el primer encuentro de titiriteros. Una especie de homenaje para los artistas azuleños que hicieron de su arte una forma de vida y que lograron con la magia de sus muñecos el reconocimiento internacional. Por entonces, era casi impensada la trascendencia que hoy tiene este evento pero el esfuerzo de sus organizadores y la predisposición del público que acompañó la iniciativa hizo posible que tantos años después este evento convoque a cientos de artistas nacionales e internacionales y a  espectadores más allá de las fronteras municipales.

El titiritero, Flavio Gonzalez y la secretaria de Cultura de la Municipalidad de Azul, Estela Cerone, relatan en esta entrevista la historia de este festival, cómo se  organiza en la actualidad. Además, brindan las razones por las cuales  quienes están cerca no pueden dejar de ir a este evento en el que la diversión y la magia prometen no faltar.

¿Cómo se realiza la convocatoria de las compañías? 

Estela Cerone: Siempre intentamos que participen compañías de la región, del país y del exterior. En esta edición hay compañías de Chile y de Cuba. Cada año, nos visitan nuevos titiriteros que no sólo nos presentan una obra sino también nos cuentan historias sobre su región y su país. En general Flavio González es quien trae las propuestas y consensuamos en conjunto.

¿Existe alguna entidad  privada que brinde su aporte para que se realice el festival?

E.C: Este es un proyecto de co-gestión público/privado. El Estado municipal aporta un porcentaje del monto total del festival, además de aportar publicidad y colaborar en la logística y otras cuestiones. Creemos que este Festival -después de 21 años- tiene un valor muy importante en nuestra sociedad en la que los títeres son parte de la vida de los chicos y de los grandes, teniendo en cuenta que de nuestra ciudad salieron grandes titiriteros.

¿Qué actividades llevan a cabo en conjunto con las escuelas?

E.C: El trabajo con las escuelas consiste en diagramar un cronograma de funciones gratuitas para escuelas urbanas y rurales, a las que este año se le suman funciones en los barrios de Azul. Junto con las inspectoras del nivel correspondiente, se arma una grilla para que las funciones puedan abarcar la mayor cantidad de chicos tanto del radio urbano como del ámbito rural para que todos los chicos puedan ver una función. Luego se trabaja en la difusión y el contribuir con el  traslado de los chicos de los ámbitos más desfavorables.

Entre 1961 y 1962 se formó en la Escuela de Teatro Fray Mocho, una de las más representativas y prestigiosas de la escena teatral de los cincuenta. Años más tarde, su carrera actoral continuó de la mano de los directores, Augusto Fernándes y Lee Strasberg, referentes indiscutidos para los actores. En 1974, realizó su debut como director teatral con Tres por Chejov, adaptación de dos cuentos del dramaturgo polaco, con un elenco de figuras de renombre hoy y por entonces: Chela Ruiz, Federico Luppi, Selva Aleman y Lito Cruz. A más de treinta años, reestrena en Buenos Aires después de dos exitosas temporadas, La mujer justa, adaptación teatral de la novela homónima del escritor húngaro, Sándor Marai. En esta oportunidad, Urquijo, elige una vez más, trabajar junto a su esposa, Graciela Dufau quien también trabajó en el proceso de adaptación de la obra. “Nos gusta trabajar juntos. Hay una gran confianza y respeto mutuo. Ella es de las actrices audaces que bucean y buscan hasta la última función y yo admiro eso en ella”, afirma Urquijo.

¿Qué tiene que tener un texto para que te despierte el interés de ponerlo en escena?

Para que un texto me atrape o me interese tiene que tener la posibilidad de indagar en alguna realidad y de indagarme  y provocarme. Tiene que tener belleza y sobre todo poesía. Adoro los grandes poetas del teatro como Lorca o Chejov o Tennessee Williams. Tiene que tener una buena estructura teatral. También, tiene que tener zonas oscuras y misteriosas de esas que uno descubre inclusive cuando el espectáculo ya bajó de cartel, indagar en los vínculos humanos o en los grandes temas del hombre: la vida y la muerte, su finitud, el paso del tiempo, el amor y sus misterios.

¿Cómo comienza el proceso de adaptación de una novela?

Comienza con dos intuiciones casi paradójicas:la que en la novela hay una sustancia dramática que  abre el camino para una obra teatral y por otra parte, la de que el lenguaje literario puede superarse y quedar atrás. Uno de los pasos iniciales es el de la selección del material. De lo extenso de una novela [La mujer justa], de 400 páginas, decidir qué partes integrarán el relato y a cuáles habrá que renunciar -aun sabiendo que quedaran afuera cosas ricas y bellas- no es fácil y hay que saber pasar por esa renuncia. Esta novela tiene tres partes en las que cada protagonista habla con un interlocutor supuesto que no es ninguno de los otros dos personajes. Cada uno muestra su visión de lo ocurrido en esa historia de amores, desencuentros, pasiones e imposibilidades. El gran desafío de adaptarla era precisamente el de no reproducir ese esquema. Elegimos un camino en el cual el interlocutor siempre fuera el público imponiendo la forma del relato teatral, y que, cuando apareciera la posibilidad de crear el lenguaje teatral, apareciera la escena desde dentro de ese relato. De este modo, los actores cuentan, incluso a sí mismos y, de repente, se arman escenas que luego se desarman.

Alguna vez dijiste que actuar y dirigir al mismo tiempo es una tarea imposible ¿en qué radica esta dificultad?

Lo imposible radica en verse desde un lugar exterior a la escena cuando uno

mismo está inmerso en la escena. Es como querer mirarse la espalda sin tener un espejo. Alguien tiene que decirnos  si tenemos una marca, una herida o una picadura. Alguien que nos mire. Se puede actuar y dirigir. Mucha gente lo ha hecho pero a riesgo de no poder superar los propios límites o de llenarse de vicios actorales o de tics. En mi descargo, debo decir que en la experiencia de La mujer justa hago las dos cosas. Decidí hacerlo porque mi personaje tiene algunas escenas muy cortas que me permitieron entrar al escenario e inmediatamente salir a la platea y recuperar mi lugar de director. Dos de mis compañeros estaban a cargo de devolverme su mirada crítica y funcionó. Pero no hubiera podido hacer el protagonista masculino. Por varias razones: una es la que acabo de mencionar, otra es mi falta de oficio teatral  y de tránsito por el escenario en función actoral.

Como director ¿en cuánto crees que te influye ser psicoanalista?

Influye en mucho. El psicoanálisis me lleva a ver siempre la otra escena,la que no aparece, la que se oculta detrás de lo consciente, de lo aparente. Eso aplicado al teatro implica indagar profundamente las intenciones del personaje, en los subtextos, en  lo que subyace a la acción manifiesta.

¿Cuándo consideras que una obra está lista para estrenar?

Creo que nunca. Uno estrena porque hay una fecha que siempre es artificial. El proceso no se termina nunca. Y además, solamente se completa el hecho teatral con el público. De modo que hay una última parte del proceso que empieza después del estreno. Además, el espectáculo ya es otro a las dos o tres semanas de estrenar. El estreno es como pasar de la fantasía de los ensayos que todo es aun posible y perfectible a la cruda realidad del “hasta aquí llegamos”.

 ¿Qué obra nunca dirigirías?

No me metería con nada banal. La banalidad ha ganado tanto terreno en nuestra cultura actual que me parece criminal desaprovechar el espacio teatral con algo que abone en la superficialidad. Atención que no hablo del entretenimiento.El teatro tiene que entretener siempre pero la banalidad y la superficialidad son otra cosa. Se puede crear banalidad sobre temas muy profundos.

Ficha Técnica:

La mujer Justa.

Elenco: Graciela Dufau, Arturo Bonín, Victoria Onetto, Pochi Duchase y Hugo Urquijo

Dirección teatral: Hugo Urquijo

Dónde: En elCentro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543.

Cuándo: A partir del 8 de febrero, todos los viernes y sábados a las 22.30 hs

Entrada $100.-

Povnia promete excelencia no sólo por la confianza que genera la formación actoral de Monti y la de los directores, Cristina Martí y Guillermo Angelelli, sino también por la historia que hila. Una es unainmigrante sobreviviente de las catástrofes de Povnia  que cae –literalmente- en escena con la difícil tarea de sobrepasar el dolor y redefinir de manera positiva el pasado. Monti lo cuenta mejor.